Humphrey Bogart

Humphrey Bogart

Humphrey Bogart en 1940.

Biographie

Naissance	25 décembre 1899 New York (New York, États-Unis)
Décès	14 janvier 1957 (à 57 ans) Los Angeles (Californie, États-Unis)
Sépulture	Forest Lawn Memorial Park
Nom de naissance	Humphrey DeForest Bogart
Nationalité	américaine
Formation	Phillips Academy
Activités	Acteur, marin, scénariste, régisseur de théâtre
Période d'activité	1921-1956
Père	Belmont DeForest Bogart ()
Mère	Maud Humphrey (en)
Conjoints	Helen Menken (de 1926 à 1927) Mary Philips (de 1928 à 1938) Mayo Methot (de 1938 à 1945) Lauren Bacall (de 1945 à 1957)
Enfants	Stephen Bogart Leslie Bogart ()

Autres informations

A travaillé pour	Warner Bros.
Parti politique	Parti démocrate
Membre de	Légion américaine
Arme	United States Navy
Grade militaire	Seaman apprentice ()
Conflit	Première Guerre mondiale
Taille	1,73 m
Genres artistiques	Western, film noir, drame, thriller, film de guerre
Site web	(en) www.humphreybogart.com
Distinctions	Oscar du meilleur acteur (1950) Étoile du Hollywood Walk of Fame World War I Victory Medal
Films notables	voir Filmographie.

Signature

Humphrey Bogart [ˈhʌmfɹi ˈboʊɡɑːɹt]^[a] est un acteur américain né le 25 décembre 1899 à New York et mort le 14 janvier 1957 à Los Angeles^[1].

Surnommé « Bogey » ou « Bogie » [boʊɡi]^[a] par son public, il demeure encore aujourd’hui l'un des mythes les plus incontestables de l’histoire du cinéma^[1].

En 1952, il remporte l’Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans L'Odyssée de l'African Queen. En 1999, il est classé par l’American Film Institute comme étant la plus grande vedette masculine du cinéma hollywoodyen de tous les temps. Le film Casablanca, dans lequel il tient le rôle principal au côté d'Ingrid Bergman, est régulièrement cité parmi les cinq meilleurs films de l'histoire du cinéma^[b].

L'image d'Humphrey Bogart est liée à son allure mystérieuse, sanglé dans son imperméable, le visage plus ou moins marqué sous le feutre mou du détective privé, son rictus de dérision perpétuelle, son geste machinal de tirer le lobe de son oreille et sa perpétuelle cigarette. Son jeu était toujours naturel^[2].

La vie personnelle de Bogart est également scrutée, notamment sa liaison et son mariage avec la tout aussi célèbre l'actrice Lauren Bacall, avec laquelle il a tourné plusieurs films notamment Le Port de l'angoisse (1944) et Le Grand Sommeil (1946).

Humphrey DeForest Bogart naît à New York. Son père, le docteur Belmont DeForest Bogart, est un chirurgien expérimenté^[1],[2] de confession presbytérienne et de tendance républicaine. Sa mère, Maud Humphrey, est une dessinatrice pour magazines^[2] de confession épiscopalienne et de tendance conservatrice^[3].

Il est élevé en tant qu'épiscopalien^[4] ; il est principalement d'ascendance néerlandaise (Bogart dérive du nom néerlandais Bogaert) et britannique. Il a notamment pour ancêtres le roi Édouard III et son épouse Philippa de Hainaut^[5], ce qui fait de lui un descendant de nombreux monarques médiévaux^[6]. Il a deux sœurs cadettes, France (née en 1901) et Catherine Elizabeth (née en 1903). Il est aussi cousin au septième degré de Diana Spencer (Lady Di).^{[réf. souhaitée]}

Issus d’un milieu aisé, les Bogart vivent dans un appartement de l’Upper West Side et possèdent un cottage au bord du lac Canandaigua, non loin du lac Ontario. Alors que Belmont Bogart se drogue à la morphine, son épouse Maud est alcoolique ; tous deux se battent continuellement. Ainsi, le jeune Bogart est-il principalement élevé par une nourrice irlandaise.^{[réf. souhaitée]}

Humphrey Bogart fréquente d’abord la Trinity School de New York, puis la Phillips Academy de Andover. Très tôt, son père l’encourage à devenir médecin. Belmont et Maud Humphrey souhaitent que leur fils entre à l'université Yale, mais il est exclu de la Phillips Academy à cause de problèmes disciplinaires, et préfère rejoindre la marine de guerre. Pendant la Première Guerre mondiale, il est blessé à la lèvre, ce qui lui laissera sa fameuse cicatrice.^{[réf. souhaitée]}

Il commence à jouer sur une scène de Brooklyn en 1921, sans jamais avoir pris de leçon de comédie^{[réf. souhaitée]}. À Broadway entre 1922 et 1935, il apparaît dans dix-sept pièces de théâtre ; la dernière est La Forêt pétrifiée où il interprète Duke Mantee, rôle qu’il reprendra en 1936 dans l'adaptation au cinéma sous le même titre qui le rendra célèbre^[8].

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Il fait ses débuts au cinéma en 1928 dans le court métrage The Dancing Town, puis dans Broadway's Like That en 1930, et obtient un contrat avec Fox Film Corporation. Il joue des rôles secondaires dans une dizaine de films entre 1930 et 1934 sans réel succès, et retourne pour un moment sur les planches de Broadway^[9]. Il obtient son premier rôle important dans La Forêt pétrifiée d'Archie Mayo en 1936, qui va lancer sa carrière.

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Arthur Dark

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Humphrey Bogart tombe malade au milieu des années 1950. Atteint d’un cancer de l’œsophage, il refuse de consulter un médecin avant janvier 1956, mais il est déjà trop tard. Il meurt le 14 janvier 1957 à Hollywood, à l'âge de 57 ans. Ses funérailles ont lieu à la All Saints Episcopal Church. Il est enterré au Forest Lawn Memorial Park, à Glendale.

Sur sa tombe est écrite une allusion à une phrase célèbre de son premier film avec Lauren Bacall dans laquelle celle-ci disait : « Vous savez siffler, n'est-ce pas, Steve ? Si vous voulez quelque chose, sifflez simplement (If you want anything, just whistle) ». Son ami John Huston prononça son éloge funèbre en ces termes : « Il avait reçu le plus beau de tous les dons, le talent. Le monde entier l'a reconnu, la vie lui a donné tout ce dont il rêvait et même plus ; nous ne devons pas être désolés pour lui mais plutôt pour nous qui l'avons perdu. Il est irremplaçable. Il n'y aura jamais personne comme lui... ».

Le 20 mai 1926, Humphrey Bogart épouse Helen Menken à New York^[11] et en divorce le 18 novembre 1927^[12]. Il épouse en secondes noces Mary Philips le 3 avril 1928 à Hartford^[13] mais ils divorcent le 21 juin 1937^[14]. Puis, il se marie avec Mayo Methot le 21 août 1938 à Los Angeles^[15] et en divorce le 10 mai 1945^[16].

Enfin, il épouse l'actrice Lauren Bacall le 21 mai 1945 à Cleveland^[16]. Ce fut son unique mariage heureux. Ils sont restés mariés jusqu'au décès de Bogart, et ont eu deux enfants^[17] : Stephen Humphrey Bogart (né le 6 janvier 1949), devenu écrivain — auteur notamment d'un livre sur son père — et Leslie Howard Bogart (née le 23 août 1952), devenue infirmière.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Humphrey Bogart participe en 1942, avec d’autres stars du cinéma, à la Hollywood Victory Caravan ^[18], une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre.

Pour faire face au Comité des activités antiaméricaines, il est membre du Comité pour le premier amendement (donc en faveur de la liberté d'expression), co-fondé par Philip Dunne, Myrna Loy, John Huston et William Wyler^[19].

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Los Angeles Times

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Note : sauf précisions, toutes les pièces ont été jouées à Broadway.

• 1922 : Drifting de John Colton et D. H. Andrews, mise en scène de John Cromwell, avec Alice Brady, Lumsden Hare et Robert Warwick
• 1922 : Swifty de John Peter Toohey et Walter C. Percival
• 1923-1924 : Meet the Wife de Lynn Starling, avec Mary Boland et Clifton Webb
• 1924 : Nerves de John Farrar et Stephen Vincent Benét, avec Walter Baldwin, Paul Kelly et Mary Philips
• 1925 : Hell's Bells de Barry Conners, avec Shirley Booth
• 1925-1926 : Cradle Snatchers de Norma Mitchell et Russell Medcraft, avec Mary Boland, Raymond Guion et Edna May Oliver
• 1927 : Baby Mine de Margaret Mayo, avec Roscoe « Fatty » Arbuckle et Lee Patrick
• 1927-1928 : Saturday's Children de Maxwell Anderson, avec Beulah Bondi et Ruth Gordon
• 1929 : Skyrocket de Mark Reed, avec Howard Freeman, Mary Philips et Ian Wolfe
• 1929-1930 : It's a Wise Child de Laurence E. Johnson, mise en scène et production de David Belasco, avec Porter Hall, Sidney Toler et Minor Watson
• 1931 : After All de John Van Druten, avec Helen Haye et Walter Kingsford
• 1932 : I loved you Wednesday de Molly Ricardel et William Du Bois, avec Henry Fonda, Rose Hobart et Henry O'Neill
• 1932 : Chrysalis de Rose Albert Porter, avec Elisha Cook Jr., Thurston Hall, Elia Kazan et Margaret Sullavan
• 1933 : Our Wife de Lyon Mearson et Lillian Day, avec Rose Hobart et June Walker
• 1933 : The Mask and the Face de William Somerset Maugham, avec Leo G. Carroll et Ernest Cossart
• 1934 : Invitation to a Murder de Rufus King, avec Walter Abel et Gale Sondergaard
• 1935 : La Forêt pétrifiée (The Petrified Forest) de Robert Emmet Sherwood, avec John Alexander et Leslie Howard

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• Oscars 1952 : Oscar du meilleur acteur pour L'Odyssée de l'African Queen.

• Oscars 1944 : nomination à l'Oscar du meilleur acteur pour Casablanca
• BAFA 1953 : nomination au BAFTA du meilleur acteur étranger pour L'Odyssée de l'African Queen.
• Oscars 1955 : nomination à l'Oscar du meilleur acteur pour Ouragan sur le Caine.

• 1999 : 1^er du classement AFI's 100 Years... 100 Stars de l’American Film Institute comme la « plus grande star masculine de tous les temps ».
• L'acteur possède une étoile sur le Hollywood Walk of Fame (le « trottoir des célébrités »), au 6322 Hollywood Boulevard^[20].

Même en dehors des États-Unis, Humphrey Bogart est devenu un acteur culte.^{[réf. souhaitée]}

• L'acteur français Jean-Paul Belmondo a été profondément influencé par son image. Dans le film À bout de souffle (1960), peut-être le plus connu de Jean-Luc Godard, le protagoniste Michel adore Humphrey Bogart et le mime dans ses gestes les plus connus, d'une manière à la fois absurde et touchante.
• L'acteur indien Ashok Kumar a cité Bogart comme celui qui a eu la plus grande influence sur son jeu d'acteur.
• L'acteur britannique Michael Caine dit avoir choisi son pseudonyme après avoir vu la performance d'acteur de Bogart dans le film Ouragan sur le Caine.
• L'imitateur Robert Sacchi , connu pour sa grande ressemblance physique avec Bogart, incarna Sam Marlowe, un détective privé fan de Bogart lors de plusieurs films comiques dans les années 1970, rendant hommage à la légende.
• Le film Tirez sur le pianiste (1960) de François Truffaut rend un hommage à Bogart.
• Dans le film Tombe les filles et tais-toi (1972) de Woody Allen, le personnage principal voue un véritable culte à l'acteur (qui apparaît sous les traits de Jerry Lacy ).

• Dans la bande dessinée Bogey (1984) de Claude-Jean Philippe (scénario) et Patrick Lesueur (dessins), publiée chez Dargaud^[22].

• Le groupe de musique alternative Odezenne a cité Bogart dans l'une de ses chansons la plus connue : Chewing-Gum.

  Y'a comme un air de rhythm and blues au fond de ses yeux Elle détourne son regard vexé de tous les beaux gars Elle se dit qu'un jour viendra un sourire de star Un qui aura le Stetson, la gueule d'Humphrey Bogart

• Stephen Humphrey Bogart (trad. de l'anglais), Bogart, mon père, Paris, Denoël, 1996, 368 p. (ISBN 978-2-207-24444-9, OCLC 463787486).
• (en) Darwin Porter, The Secret Life of Humphrey Bogart : The Early Years (1899-1931), New York, London, Georgia Literary Association ; Turnaround, 2003, 527 p. (ISBN 978-0-966-80305-1, OCLC 52377803, lire en ligne).
• (en) Jeffrey Meyers, Bogart : A Life in Hollywood (Biographie), London, Andre Deutsch Ltd, 1997, 369 p. (ISBN 978-0-233-99144-3, OCLC 489720622).
• Jonathan Coe (trad. de l'anglais), Humphrey Bogart [« Humphrey Bogart, take it and like it »], Paris, Éditions Plume, 1992, 192 p. (ISBN 978-2-702-12105-4 et 978-2-908-03436-3, OCLC 53650609).
• Clifford McCarty (trad. de l'anglais), Humphrey Bogart, Paris, Henri Veyrier, 1974, 191 p. (ISBN 2-85199-105-1).
• Alexis Tchernoff, Humphrey Bogart, Paris, Pygmalion Editions, 1997, 207 p. (ISBN 2-85704-188-8).
• Nathaniel Benchley (trad. de l'anglais), Vie et mort d'Humphrey Bogart, Paris, Lherminier, 1979, 239 p. (ISBN 2-86244-016-7).
• Jacques Mazeau et Didier Thouart, Humphrey Bogart, Pac, 1983, 87 p. (ISBN 2-85336-202-7).
• Collectif, Humphrey Bogart, Anagramme, 1985, 62 p. (ISBN 2-85199-366-6).
• Jean-Marc Loubier, Laurent Bacall, Humphrey Bogart, Paris, Solar, 2001, 166 p. (ISBN 2-7357-0215-4).
• Gérard Halimi, Humphrey Bogart, Paris, Solar, 1981, 64 p. (ISBN 2-263-00508-0).
• Joe Hyams, Bogie, Solar, 1972, 280 p..

• Gilles Jacob, « Le grand "Bogey" », Téléciné n^o 126, (Paris, Fédération des Loisirs et Culture Cinématographique (FLECC), décembre 1965, p. 21-22, (ISSN 0049-3287)
• Marie Marvier, « Humphrey Bogart », L'Avant-scène Cinéma n^o 518, Éditions L'Avant-Scène Cinéma, Paris, janvier 2003, p. 91-93, (ISSN 0045-1150)

• Syndrome de Bogart-Bacall

• (en) Site officiel
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • AllMovie
  • American Film Institute
  • Filmportal
  • Rotten Tomatoes
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • MusicBrainz
  • Muziekweb
• Ressources relatives au spectacle :
  • Archives suisses des arts de la scène
  • Internet Broadway Database
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