J. Paul Getty Museum
Nom local |
(en) J. Paul Getty Museum |
---|---|
Type | |
Ouverture | |
Visiteurs par an |
2 M () |
Site web |
(en) www.getty.edu/museum |
Architecte |
---|
Localisation | |
---|---|
Coordonnées |
34° 04′ 39″ N, 118° 28′ 30″ O |
Le J. Paul Getty Museum est un musée d'art américain à Los Angeles, en Californie. Communément appelé Getty, il se déploie sur deux campus : la Villa Getty et le Getty Center[1].
Le musée Getty original, la Villa Getty, est situé dans le quartier de Pacific Palisades. Il présente des œuvres d'art de la Grèce antique, de Rome et de l'Étrurie[2]. Le Getty Center se trouve quant à lui dans le quartier de Brentwood. Il présente des peintures, des dessins, des manuscrits enluminés, des sculptures, des arts décoratifs et des photographies[3],[4]
Historique et collections
En 1974, J. Paul Getty a ouvert un musée dans une reconstitution de la Villa des Papyrus d'Herculanum sur sa propriété à Malibu, en Californie[5]. En 1982, le musée est devenu le plus riche du monde lorsqu'il a hérité de 1,2 milliard de dollars américains[6]. En 1983, le Getty Museum a acquis 144 manuscrits médiévaux enluminés de la Collection Ludwig d'Aix-la-Chapelle.
John Russell, écrivant dans le New York Times, a déclaré à propos de la collection : « C'est l'une des plus belles collections de ce type jamais réunies, certainement la plus importante entre des mains privées[7] ». En 1997, le musée a déménagé à son emplacement actuel dans le quartier Brentwood de Los Angeles ; le musée de Malibu, rebaptisé « Villa Getty », rénové, a rouvert en 2006.
Antiquités gréco-romaines (Getty Villa)
-
Crédit image:Dorli Burgelicence CC BY-SA 3.0 🛈Kouros Getty , vers 530 av. J.-C., ou faux moderne.
-
Athlète de Fano, -IVe s.
-
Crédit image:Sdwelch1031, artist unknownlicence CC BY 3.0 🛈Athéna, vers 150 av. J.-C.
-
Crédit image:Sdwelch1031, unknown artistlicence CC BY 3.0 🛈Zeus, Ier s.
-
Crédit image:licence CC BY-SA 4.0 🛈Portrait d'une momie égypto-romaine.
-
Crédit image:licence CC BY-SA 4.0 🛈Statuette romaine en bronze.
-
Crédit image:licence CC BY-SA 4.0 🛈Fragment d'une fresque avec un paon.
Peinture (Getty Center)
- Saint Jean-Baptiste avec les prophètes Élie et David, de Luca di Tommè[8]
- Pan et la Nymphe, Allégorie de la Fortune de Dosso Dossi
Peinture allemande ou scandinave
-
Edvard Munch, Nuit étoilée, 1893.
Peinture britannique
-
Joseph Wright of Derby, Deux garçons avec une vessie, vers 1769-1770.
-
John Everett Millais, The Ransom, 1860-1862.
-
Lawrence Alma-Tadema, Printemps, 1894.
-
John William Godward, Espièglerie et Repos, 1895.
Peinture espagnole
-
José de Ribera, Euclide, vers 1630-1635.
-
Francisco de Goya, Corrida, suerte de varas, 1824.
Peinture française
-
Georges de La Tour, Rixe de musiciens, vers 1625-1630.
-
Nicolas Poussin, Paysage en temps calme, 1651.
-
Antoine Watteau, La Surprise, vers 1718-1719.
-
Antoine Watteau, Les Comédiens italiens, vers 1720.
-
Jean Siméon Chardin, Corbeille de pêches avec un gobelet d'argent, vers 1759-1760.
-
Jean-Baptiste Greuze, La Blanchisseuse, 1761.
-
Jean-Honoré Fragonard, La Fontaine d'amour, vers 1785.
-
Edgar Degas, Autoportrait, vers 1857-1858.
-
Jean-François Millet, L'Homme à la houe, 1860-1862.
-
Paul Cézanne, Portrait d'Antony Valabrègue, 1869-1871.
-
Auguste Renoir, La Promenade, 1870.
-
Edgar Degas, La Convalescente, vers 1872.
-
Claude Monet, Soleil levant (marine), 1872 ou 1873.
-
Alfred Sisley, La Route de Versailles à Saint-Germain, 1875.
-
Paul Cézanne, L'Éternel féminin, vers 1877.
-
Édouard Manet, Le Printemps, 1881.
-
Paul Gauguin, La Fin royale, 1892.
-
Paul Cézanne, Nature morte aux pommes, 1893-1894.
-
Paul Cézanne, Jeune Italienne accoudée, 1895.
Peinture hollandaise, flamande ou belge
-
Quentin Metsys, La Vierge aux cerises, vers 1529.
-
Pierre Paul Rubens, La Mise au tombeau, 1612.
-
Rembrandt, Rembrandt riant, 1628.
-
Rembrandt, L'Enlèvement d'Europe, 1632.
-
Michael Sweerts, Double portrait d'hommes en turban, vers 1660-1662.
-
Pieter de Hooch, Une femme préparant du pain et du beurre pour un garçon, vers 1660-1663.
-
Jan Steen, La Leçon de dessin, vers 1665.
-
Vincent van Gogh, Iris, 1889.
Peinture italienne
-
Gentile da Fabriano, Couronnement de la Vierge, vers 1420.
-
Gentile da Fabriano, Adoration de l'Enfant, vers 1420-1422.
-
Vittore Carpaccio, Chasse sur la lagune, vers 1490-1495.
-
Andrea Mantegna, Adoration des mages, vers 1495-1505.
-
Dosso Dossi, Pan et la Nymphe, vers 1524.
-
Le Corrège, Tête du Christ, vers 1525-1530.
-
Pontormo, Portrait d'un hallebardier, 1529-1530.
-
Dosso Dossi, Allégorie de la Fortune, vers 1530.
-
Parmigianino, La Vierge et l'Enfant, Saint Jean Baptiste et Marie Madeleine, vers 1530.
-
Titien, Portrait d'Alfonso d'Avalos, 1533.
-
Bronzino, Vierge à l'Enfant avec sainte Élisabeth et saint Jean-Baptiste, vers 1540-1545.
-
Lavinia Fontana, Les Noces de Cana, vers 1575-1580.
-
Paul Véronèse et atelier, Le Baptême du Christ, vers 1580-1588.
-
Orazio Gentileschi, Danaé, 1621.
-
Artemisia Gentileschi, Lucrèce, vers 1627.
-
Salvator Rosa, Allégorie de la Fortune, vers 1658-1659.
Dessins, sculptures et objets d'art (Getty Center)
- Meuble sculpté dans les années 1880 par Émile Bernard et Paul Gauguin[9].
-
Michel-Ange, Étude d'une femme en deuil 1500–1505.
-
Jean Bologne, Figure féminine, 1571–1573.
-
Pierre Paul Rubens, Man in Korean Costume, vers 1617.
-
André-Charles Boulle, vers 1670.
-
André-Charles Boulle, vers 1675.
Controverse
Les journalistes Jason Felch et Ralph Frammolino publient une enquête dans le Los Angeles Times, pour laquelle ils ont été finalistes du prix Pulitzer. Ils y « révèlent que la moitié des plus belles pièces antiques du musée sont issues du trafic international ». Parmi les œuvres que dut restituer le musée, il y a l'Aphrodite de Morgantina, acquise pour dix-huit millions de dollars et le cratère d'Astéas, revenu en Italie en [10],[11].
Musée le plus sécurisé de l'incendie
Dans l'optique de lutter contre l'incendie et de protéger ses trésors mondiaux, ce musée fut conçu et construit avec les meilleures technologies disponibles dans les années 1990[12]. Selon Todd Cronan, professeur de l'histoire des arts auprès de l'université Emory, « On peut dire qu'il s'agit d'une forteresse (It's very much like a fortress) ». Il était auparavant un habitant de Los Angeles et collaborateur de ce musée.


D'abord, les bâtiments sont entourés de jardins abondamment irrigués. L'établissement y a planté de nombreuses variétés d'arbres résistantes à la sécheresse, comme les chênes. Avec l'irrigation, la canopée des arbres empêche que le sol s'assèche (un sol sec favorisant la propagation rapide d'un incendie)[12].
Ensuite, en ce qui concerne les bâtiments, l'architecte n'a utilisé que des matériaux résistants au feu. Il s'agit de pierres, de bétons de ciment et d'aciers. Les toitures sont couverts de granulats de pierre qui sont résistants au feu[12].
En cas d'incendie à l'intérieur, le musée peut minimiser les dégâts. Les murs en béton armé sont capables d'empêcher la propagation du feu. Chaque salle est également protégée par des portes ignifuges. Le système d'arrosage est l'ultime recours, car il endommage les tableaux. Le musée dispose d'un grand réservoir qui conserve un million de gallons d'eau (3 785 m3)[12].
Enfin, les œuvres du musée sont protégées tant par le système de surveillance le plus moderne que par l'équipe qui veille toujours à son fonctionnement. C'est surtout la température et l'humidité qui sont en surveillance en temps réel. Au cas où l'incendie approcherait du musée, la surveillance est renforcée[12].
Le premier feu de forêt qui a menacé le musée était l'incendie de 2019 à Los Angeles. En octobre de cette année-là, ce dernier s'est approché par le nord et par l'ouest. Cependant le musée n'a subi aucun dégât[12]. Les incendies de 2025 à Los Angeles étaient un véritable avertissement pour le musée. Certes, on a examiné la possibilité de l'évacuation des œuvres. Cependant, Katherine Fleming, directrice, a conclu que le musée reste le meilleur lieu pour les protéger. En dépit de leur sympathie pour les habitants subissant l'incendie, 15 personnels se sont mobilisés en faveur de la veille, lorsque d'immenses feux approchaient du musée au soir du 10 janvier. Le système d'irrigation fonctionnait correctement. Le lendemain, l'équipe a trouvé que « les galeries étaient plus propres qu'une salle d'opération [d'un hôpital] »[13].
Notes et références
- ↑ « Visitor Figures 2016 », The Art Newspaper Review, (consulté le ), p. 14
- ↑ « Visit the Getty », Getty.edu (consulté le )
- ↑ « About the Museum (Getty Museum) », sur www.getty.edu (consulté le )
- ↑ « Photographs | the J. Paul Getty Museum », sur www.getty.edu (consulté le )
- ↑ « The Getty Villa to Open January 28, 2006 », sur Press Release, J. Paul Getty Trust (consulté le )
- ↑ Douglas C. McGill, « Getty, The Art World's Big Spender », The New York Times, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ Eric Pace (July 23, 1996), Peter Ludwig, 71, German Art Collector, Dies New York Times" .
- ↑ Carlo Falciani et Pierre Curie (dir.), La Collection Alana : Chefs-d'œuvre de la peinture italienne, Bruxelles, Fonds Mercator, , 216 p. (ISBN 978-94-6230-154-2)Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition au musée Jacquemart-André du 13 septembre 2019 au 20 janvier 2020, article de Fabiana Carelli, Luca di Tommè , p.87
- ↑ Sylvain Alliot, « À la recherche du Paradis Perdu », La Gazette de l'hôtel Drouot, n°44, 7 décembre 2001, p.19.
- ↑ (en) Jason Felch et Ralph Frammolino, « The Getty’s troubled goddess », sur www.latimes.com, (consulté le )
- ↑ Pascal Corazza, « Un trafic d'experts », Le Monde Diplomatique, no 808, , p. 27 (lire en ligne).
- (en) Caitlin Shamberg et Annelisa Stephan, « Why the Getty Center is the Safest Place for Art During a Fire », Inside Getty, (lire en ligne)
- ↑ Kelsey Ables, « Inside the Getty museum's defense against the L.A. wildfires », The Washington Post, (lire en ligne, consulté le )
Annexes
Liens externes
- (en) Site officiel
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Ressource relative à la recherche :
- Ressource relative au tourisme :
- Ressource relative à la musique :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :