Charles Perrault

Charles Perrault
Image dans Infobox.
Charles Perrault, portrait par Philippe Lallemand en 1671 qui le montre dans sa bibliothèque environné de symboles des arts et de la musique[1].
Fonctions
Fauteuil 23 de l'Académie française
-
Secrétaire perpétuel de l'Académie des inscriptions et belles-lettres
-
Biographie
Naissance
Décès
(à 75 ans)
Paris
Pseudonyme
P** Monsieur
Formation
Lycée Saint-Louis
Collège de Beauvais
Ancienne université d'Orléans ()
Activité
Période d'activité
Depuis
Fratrie
Autres informations
Membre de
Mouvement
baroque
Genre artistique
Œuvres principales

Charles Perrault, né le à Paris et mort dans cette même ville le , est un homme de lettres français, célèbre pour ses Contes de ma mère l’Oye.

Auteur de textes religieux, chef de file des Modernes dans la Querelle des Anciens et des Modernes, Charles Perrault était considéré par ses contemporains comme l'un des grands auteurs du XVIIe siècle. Il n'est plus connu aujourd'hui que pour avoir été l'un des formalisateurs du genre littéraire écrit du conte merveilleux. L'essentiel de son travail consiste en la collecte et la retranscription de contes issus de la tradition orale française.

Biographie

Enfance et débuts

Charles Perrault est né dans une famille bourgeoise tourangelle installée à Paris. Son grand-père a été brodeur du roi, son père Pierre († 1652) avocat au Parlement de Paris s'est marié en 1608 à Paquette Le Clerc († 1657) qui lui donne sept enfants. Charles est le dernier de cette fratrie[2] : Jean, l'aîné, avocat comme son père, meurt en 1669 ; Pierre (1611-1680), receveur général des finances, perd pour indélicatesse son crédit auprès de Colbert en 1664 ; Claude (1613-1688), médecin et architecte, membre de l'Académie des sciences[3] et du Conseil des bâtiments, publie des ouvrages d'histoire naturelle et d'architecture, on lui doit notamment la colonnade du Louvre ; Nicolas (1624-1662), amateur de mathématiques et théologien, est exclu de la Sorbonne pour jansénisme en 1656 ; Marie, l’unique fille, meurt à treize ans[4] ; il a également un frère jumeau, François, mort en bas âge, à 6 mois[5].

Charles Perrault est baptisé le en l'église Saint-Étienne-du-Mont à Paris. Son parrain est son frère Pierre et sa marraine est Françoise Pépin, sa cousine[6].

Il fait des études littéraires brillantes au collège de Beauvais à Paris dont il raconte, dans ses Mémoires, qu'y étant élève de philosophie, il quitta la classe à la suite d’une discussion avec son professeur, en compagnie d'un de ses camarades. Tous deux décident de ne plus retourner au collège, et ils se mettent avec ardeur à la lecture des auteurs sacrés et profanes, des Pères de l'Église, de la Bible, de l’histoire de France, faisant de tout des traductions et des extraits. C'est à la suite de ce singulier amalgame de libres études qu'il met en vers burlesques le sixième livre de l'Énéide et écrit les Murs de Troie ou l'Origine du burlesque.

Reçu avocat en 1651 après avoir obtenu sa licence de droit, il s'inscrit au barreau, mais s'ennuie bientôt de « traîner une robe dans le Palais ». En 1653, il publie avec son frère Claude un poème, « Les murs de Troie ou L'origine du burlesque ». Un an plus tard, il entre en qualité de commis chez son frère qui était receveur général des finances. Cette place lui laissant du loisir, il en profite pour se livrer à son goût pour la poésie[7].

Au service des Académies

Il est chargé par Colbert de la politique artistique et littéraire de Louis XIV en 1663 en tant que secrétaire de séance de la Petite Académie, puis en 1672 en tant que contrôleur général de la Surintendance des bâtiments du roi[8]. Dès lors, Perrault use de la faveur du ministre au profit des lettres, des sciences et des arts. Il n'est pas étranger au projet d’après lequel des pensions sont distribuées aux écrivains et aux savants de France et d’Europe.

À 44 ans, il épouse une jeune femme de 19 ans, Marie Guichon, avec qui il a quatre enfants[9].

Perrault contribue également à la fondation de l’Académie des sciences et à la reconstitution de l’Académie de peinture[10]. Il fait partie, dès l’origine, de la commission des devises et inscriptions qui devint l’Académie des inscriptions et belles-lettres mais à la mort de Colbert en 1683, il perd sa charge de contrôleur général et est exclu de cette Académie. Entré à l’Académie française en 1671, il y donne l’idée des jetons de présence, de rendre publiques les séances de réception et de faire les élections « par scrutin et par billets, afin que chacun soit dans une pleine liberté de nommer qui il lui plairait. » C’est lui encore qui rédige la préface du Dictionnaire de l'Académie en 1694.

Œuvres

Perrault était un touche-à-tout littéraire qui s’essaya au genre galant avec Dialogue de l’amour et de l’amitié (1660) et Le Miroir ou la Métamorphose d’Orante. Toutes ses productions littéraires se bornaient à quelques poésies légères, comme le Portrait d’Iris, lorsqu’il lut à l’Académie, le , un poème intitulé le Siècle de Louis le Grand. Ce poème, où Perrault, parlant avec assez peu de respect d’Homère, de Ménandre et des plus révérés d’entre les auteurs classiques, plaça pour la première fois le XVIIe siècle au-dessus de tous les siècles précédents, tient une place importante dans l’histoire des lettres en ce qu’il inaugure la Querelle des Anciens et des Modernes. Perrault, qui sera le chef de file des partisans des Modernes, y explique par une loi de la nature l’égalité entre les différents âges qui fait que les grands hommes et les génies se trouvent de tous temps:

À former les esprits comme à former les corps,
La nature en tout temps fait les mêmes efforts ;
Son être est immuable, et cette force aisée
Dont elle produit tout ne s’est point épuisée :
Jamais l’astre du jour qu’aujourd’hui nous voyons
N’eut le front couronné de plus brillants rayons ;
Jamais dans le printemps les roses empourprées
D’un plus vif incarnat ne furent colorées.
De cette même main les forces infinies
Produisent en tout temps de semblables génies.

Il conclut que le XVIIe siècle étant supérieur a tous les autres par la perfection de son roi et de sa religion, il s'ensuit que les œuvres créés par les contemporains à la gloire de Louis XIV et de la Chrétienté sont forcément supérieures à tout ce qu'ont produit les siècles passés.[11] Il s'attaque particulièrement à Homère et autres poètes classiques, qu'il juge surestimés et médiocres. À cette lecture, Boileau se leva furieux, disant que c’était une honte de la supporter. D’autres académiciens, qui y voyaient une flatterie pour eux-mêmes, applaudirent vivement. Racine félicita ironiquement Perrault d’avoir si bien mené ce jeu d’esprit et d’avoir si parfaitement rendu le contraire de ce qu’il pensait. Ainsi naquit une des plus fameuses querelles littéraires, s’il est vrai, comme on l’a dit, que ce fut pour répondre à Racine que Perrault entreprit une démonstration méthodique de sa thèse en publiant le Parallèle des anciens et des modernes (Paris, 1688-1698, 4 vol. in-12), ouvrage écrit sous forme de dialogue entre un président têtu et borné qui défend les classiques, un chevalier agréable et spirituel qui aime les modernes, et un abbé conciliateur qui représente la modération. Son quatrième tome consacre une part importante à l’architecture, reprenant les idées que son frère Claude Perrault avait développé dans ses ouvrages, en se posant à l’encontre des codes esthétiques de l'Antiquité.

Boileau répondit par des épigrammes railleurs et, plus sérieusement, dans les Réflexions sur Longin. Dans cette discussion, où les adversaires, suivant chacun sa voie, se répliquaient sans se répondre, Perrault se signala en général par la verbosité de sa production et la violence des attaques personnelles qu'il lança contre Boileau, épaulé par sa famille et ses amis:

Regarde un peu de près celui qui, loup-garou,
Loin du sexe a vécu renfermé dans son trou.
Tu le verras crasseux, mal-adroit et sauvage,
Farouche dans ses mœurs, rude dans son langage...

(Perrault, Apologie des Femmes)[12]

Si vous avez quelque défaut au corps, dont vous soyez chagrin, réparez-le par les bonnes qualités de l'Esprit, et n'affectez pas de passer par un monstre en corps et en âme.

(Instruction à M. Despréaux, ms. Arsenal 5418)[13]

Et ta figure enfin, pour te le dire net,
N'est bonne, Des Préaux, qu'à mettre au cabinet.

(Pradon, Satire, ms. Arsenal 3641 fº43)[13]

Autres pamphlets contre Boileau vont jusqu'à l'insulte antisémite: "Sa mine judaïque, avec ses yeux de pourceau."[14] Plus grave, Charles Perrault affirme que Boileau "n'est pas en état de faire son salut," c'est-à-dire qu'il a abandonné la religion, et Claude Perrault accuse Boileau d'avoir insulté le roi, calomnie qui, comme rapporte Arnauld, "alloit à le perdre sans ressource, si on y avoit ajouté foi."[15]

Boileau se garda toujours d'infliger à ses adversaires ce genre de critiques. Dans sa "Réponse à M. Perrault" de 1696 il rappelle qu'il ne l'a jamais accusé que "d'ignorance et de manque de justesse d'esprit", un "reproche très ordinaire entre gens de lettres."[16] Curieusement, Perrault se donna en victime dans ce quatrain:

L’aimable dispute où nous nous amusons
Passera, sans finir, jusqu’aux races futures ;
Nous dirons toujours des raisons,
Ils diront toujours des injures.

Il se trompait doublement, d'abord en accusant Boileau de l'avoir injurié, ensuite en prétendant que le sujet de leur querelle resterait disputé pour toujours. En fait, la postérité donna raison à Boileau, car les auteurs qu'il estimait le plus, comme Homère, Virgile, Racine et Molière, sont toujours admirés de nos jours, alors que Quinault, Chapelain, Scudéry et Saint-Sorlin, que Perrault jugeait bien supérieurs, sont aujourd'hui devenus obscurs et même ignorés.

Les deux ennemis furent réconciliés, du moins en apparence, en 1694, après médiation de leur ami commun Arnauld. Perrault resta aigri, cependant, et ne cessa pas de prêcher ses idées; il menaça même en 1696 de recommencer à écrire contre Boileau (celui-ci répondit d'un ton dégagé que cela lui était "fort indifférent")[16]. La querelle ne fut vraiment finie qu'en 1701 avec la publication de la lettre d'Arnauld (écrite avant sa mort) où il porte des jugements concluants sur plusieurs points du débat[17].

Perrault commença en 1696 et termina cinq ans après un ouvrage intitulé les Hommes illustres qui ont paru en France pendant ce siècle (2 vol. in-fol.), recueil de cent deux biographies, courtes, précises et exactes, accompagnées de magnifiques portraits gravés.

Mais ce qui a fait l’immortelle popularité de Perrault, ce n’est ni son œuvre poétique, ni son travail d'historien, ni ses écrits littéraires, aujourd'hui tombés dans l'oubli: c’est le petit volume intitulé Contes de ma mère l’Oye, ou Histoires du temps passé (1697, petit in-12, édition très rare et contrefaite la même année) qu’il publia sous le nom de son jeune fils, Perrault d’Armancourt.

Critiques de l'œuvre de Charles Perrault

Comme Charles Perrault n'a couché par écrit que les versions qu'il avait entendues, et du fait de la forte légitimité de l'écrit, les contes dits « de Perrault » ont souvent pris le pas sur les autres versions des mêmes histoires, issues du patrimoine oral de France et du monde entier. Ainsi, Pierre Dubois pense que Charles Perrault a considérablement modifié la perception de la fée en faisant des « belles de mai » mentionnées dans les anciennes croyances des femmes raffinées, délicates et élégantes fréquentant la cour dans ses contes, détruisant ainsi leur symbolisme originel lié au renouveau de la nature. Selon lui, il « détourne et dénature » les fées des saisons avec l'ajout de ses morales[18].

Cependant, le point de vue de cet auteur, Pierre Dubois, est lié à la perception écologique que l'on a des fées en cette fin de XXe et début de XXIe siècle[19], bien que les auteurs de Fantasy (dont il fait partie[20]) dépeignent rarement les fées comme étant des ordonnatrices de la Mère Nature. Pour Perrault les fées sont surtout les instruments du Destin[21] et des magiciennes comme elles l'ont été durant tout le Moyen Âge. Ne disait-on pas fée pour désigner un objet magique, alors que tout ce qui était lié à la nature et à son renouveau était selon Paracelse[22] plutôt du domaine des éléments et de leurs représentants, les elfes, les lutins, les trolls. Dans la légende arthurienne de la Table Ronde, Viviane et Morgane ne sont pas des fées des saisons mais bel et bien des magiciennes[23]. Les fées de Perrault ne sont pas les délicates fréquentant la cour comme dit cet auteur de bandes dessinées[24], le conte Les Fées met en scène une magicienne qui tour à tour endosse l'apparence d'une vieille femme[25] puis d'une dame pour rendre justice à la bonté, la fée de Cendrillon transforme une citrouille en carrosse mais nulle part il n'est question d'une femme de cour, elle est une marraine, une protectrice[26] et quant à la vieille fée dans La belle au bois dormant, elle serait plus proche de la sorcière jeteuse de sorts[27]. Perrault était un écrivain philosophe qui a laissé dans ses contes les traces d'un enseignement hermétique comme le souligne Armand Langlois[28] dans son analyse des contes de Perrault[29]. Il n'était pas un auteur de Fantasy, il n'a jamais prétendu endormir les enfants avec de jolies histoires mais c'était un moraliste[30] qui a utilisé le merveilleux pour éduquer[31] et donner une direction pour l'accomplissement de la personne humaine.

Les Contes

Chronologie des éditions

La Belle au Bois dormant.

En 1691, Perrault publie une « nouvelle » en vers :

En 1693, il publie un premier « conte en vers » dans le Mercure galant[32] :

En 1694, il réunit dans une même édition[33] les deux œuvres précédentes et y ajoute une troisième histoire, deuxième « conte en vers » :

En 1696 paraît dans le Mercure galant un conte en prose : La Belle au bois dormant.

Cendrillon.

L’année suivante, sort de chez Claude Barbin un volume intitulé Histoires ou Contes du temps passé (1697). Ce volume contient les huit contes en prose suivants :

Ce recueil subit deux contrefaçons la même année : l'édition de Jacques Desbordes, à Amsterdam, Histoire ou Contes du temps passé. Avec Moralitez, et l'édition du Prince de Dombes, à Trévoux, Histoires ou Contes du temps passé. Avec des Moralitez[35].

La critique moderne retient, outre les publications très importantes des deux contes parus dans Le Mercure galant, le manuscrit d'apparat de 1695 dédié à Elisabeth-Charlotte d'Orléans, fille de Monsieur et de la Princesse Palatine, nièce de Louis XIV. Apparaissent dans une première version les cinq premiers contes du recueil. L'étude des modifications génétiques apportées en 1697 est très intéressante: ajout de Moralités, transformation significative du début des Fées qui s'ajuste au sixième conte : Cendrillon.[36] Le livre de 1697 multiplie quantitativement le volume en multipliant par deux le nombre de pages et multiplie les relations entre les huit contes qui sont trop souvent étudiés de manière individuelle, comme des textes autonomes, au lieu de prendre en compte la logique du recueil, intégrant le frontispice, la vignette qui surplombe la dédicace et l'épître dédicatoire à Mademoiselle.

La paternité des Contes

Il fait paraître son recueil sous le nom de son troisième fils, Pierre Darmancour, ou d’Armancour, Armancour étant le nom du domaine que Charles vient d’acquérir et d’offrir à Pierre. Ce dernier, né en 1678[37], aspirait à devenir secrétaire de « Mademoiselle », nièce de Louis XIV, à qui est dédicacé l’ouvrage.

De plus, Perrault voulait éviter une nouvelle polémique entre Anciens et Modernes (il était le chef de file de ces derniers) avec la publication de ses Contes. Il s’était réconcilié avec Boileau en 1694. Le nom de son fils lui a donc été d’une grande aide pour éviter la reprise de la querelle.

Cependant, des avis pour l'attribution des Contes en prose au fils subsistent, insistant sur le fait qu'ils étaient trop maladroits et trop immoraux pour être de la main du père[38]. Cette position est aujourd'hui assez largement contestée avec un certain nombre de preuves détaillées, par exemple, par Ute Heidmann et Jean-Michel Adam[36].

Le chef-d’œuvre de Perrault

En 1683, Perrault, ayant perdu à la fois son poste à l’Académie et sa femme, décide de se consacrer à l’éducation de ses enfants et écrit Les Contes de ma mère l’Oye (1697).

Il meurt le dans sa maison de la rue de l'Estrapade sur la Montagne Sainte-Geneviève et est inhumé le lendemain en l'église Saint-Benoît-le-Bétourné en présence de son fils Charles Perrault[39].

Le genre des contes de fées est à la mode dans les salons mondains : les membres de la haute société assistent aux veillées populaires et prennent note des histoires qui s’y racontent. Son recueil intitulé Contes de ma mère l’Oye, où les contes sont à la fois d’inspiration orale (la « Mère l’Oye » désigne la nourrice qui raconte des histoires aux enfants) et littéraire (Boccace avait déjà écrit une première version de Griselidis dans le Décaméron). Le travail que Perrault opère sur cette matière déjà existante, c’est qu’il les moralise et en fait des outils « à l'enseignement des jeunes enfants ». Ainsi, il rajoute des moralités à la fin de chaque conte, signalant quelles valeurs il illustre.

Perrault conçoit ses contes comme une contestation des positions des Anciens et dans un dialogue avec ses contemporains : La Fontaine et Fénelon, Marie-Jeanne Lhéritier et Catherine Bernard. Il a été largement démontré aujourd'hui qu'il promeut un certain usage des textes latins et s'inspire très massivement de Virgile et d'Apulée[40],[41], mais aussi de Straparola (Le Piacevoli Notti) et de Basile (Locunto de li ).

Marc Soriano dit de Perrault qu’il est « le plus méconnu des classiques » : tout le monde connaît ses contes, mais très peu connaissent sa version des contes : ainsi, chez Perrault, le petit chaperon rouge et sa grand-mère finissent mangés par le loup : la version postérieure où le chasseur les sort du ventre est de Grimm. De même, c’est dans Disney que le baiser du prince réveille la Belle au bois dormant (c'est également la version des frères Grimm) : chez Perrault, elle se réveille toute seule après que le Prince se soit agenouillé près d'elle. De même, on a longtemps eu un doute sur la fameuse pantoufle de verre : était-elle en verre ou en vair ? C'est en fait Balzac qui, pour rationaliser les contes de Perrault, modifia le conte en prétendant qu'il s'agissait d'une pantoufle de vair. Idée reprise par Littré dans son célèbre dictionnaire. Il s'agissait bien d'une pantoufle de verre.

Et la postérité a préféré ne garder que ce que Perrault appelait le « conte tout sec », c’est-à-dire le conte de fée, en oubliant les moralités. Or, les moralités de Perrault sont tout aussi essentielles à ses contes que ne le sont les moralités des Fables de La Fontaine.

Publications

  • 1653 : Les Murs de Troie ou l’origine du Burlesque
  • 1659 : Portrait d’Iris
  • 1660 : Ode sur la paix
  • 1663 : Ode sur le mariage du Roi
  • 1668 : Dialogue de l’amour et de l’amitié, Discours sur l’acquisition de Dunkerque par le Roi
  • 1669 : Le Parnasse poussé à bout
  • 1674 : Courses de têtes et de blagues faites par le Roi et par les Princes et Seigneurs, Critique de l’Opéra
  • 1679 : Harangue faite au roi après la prise de Cambrai
  • 1683 : Épître chrétienne sur la pénitence
  • 1685 : Ode aux nouveaux convertis
  • 1686 : Saint-Paulin, évêque de Nole
  • 1687 : Le Siècle de Louis le Grand
  • 1688 : Ode de Mgr le Dauphin sur la prise de Philisbourg, Parallèle des Anciens et des Modernes en ce qui regarde les Arts et la Science
  • 1691 : Au Roi, sur la prise de Mons
  • 1692 : La Création du Monde
  • 1693 : Ode du Roi, Dialogue d’Hector et d’Andromaque
  • 1694 : L’Apologie des Femmes, Le Triomphe de sainte Geneviève, L’idylle à Monsieur de la Quintinie
  • De 1696 à 1700 : Les Hommes illustres qui ont paru en France…
  • 1697 : Histoires ou contes du temps passé (ou Conte de ma mère l’Oye), Adam ou la création de l’homme
  • 1698 : Portrait de Bossuet
  • 1699 : Traduction des Fables de Faërne (Gabriele Faerno)
  • 1701 : Ode au Roi Philippe V, allant en Espagne
  • 1702 : Ode pour le roi de Suède
  • 1703 : Le Faux Bel Esprit
  • 1755 : Mémoire de ma vie (posthume)
  • 1868 : L’Oublieux (posthume), Les Fontanges (posthume)

Autres œuvres de Perrault

  • Poème de la peinture
  • Parallèles des Anciens et des Modernes (1688)

Postérité

Adaptations

Adaptations chorégraphiques

Les contes de Perrault inspirèrent plusieurs chefs-d'œuvre du ballet classique, comme :

Adaptations cinématographiques

Il existe de très nombreuses adaptations cinématographiques de ses contes, parmi lesquelles :

« Remakes » et hommages

  • Dans 2e tome de la saga Raphaël, Raphaël 2 et l'Épée du Prince, le personnage appelé Charles, tout comme dans le conte Éléonore, le méchant beau-père Charles Francis Mistrane et également un hommage à Perrault.

Représentations actuelles de l’œuvre de Perrault

Notes et références

  1. L'écrivain, devant un rideau noir (symbole de deuil ?) pose la main droite sur un livre d'Horace évoquant la poésie (le livre masque un plan des appartements de Versailles, symbole de l'architecture et de sa charge de contrôleur général de la Surintendance des bâtiments du roi), la gauche sur une tête de nymphe, couronnée de roseaux, évoquant la sculpture. Le cheviller du luth symbolise la musique et le tableau dans l'angle (identifié comme étant le Moïse enfant foulant aux pieds la couronne de Pharaon de Poussin) la peinture. Cf Nicolas Milovanovic, Du Louvre à Versailles. Lecture des grands décors monarchiques, Les Belles Lettres, , p. 266.
  2. Antoine Picon, Claude Perrault, 1613 - 1688, Picard Éditeur, , p. 13.
  3. Extrait du registre paroissial de l'église Saint-Benoît de Paris : M. Claude Perrault de l'Académie royale des sciences et docteur en médecine de la faculté de Paris a été pris en sa maison dans la place de Fourcy autrefois dite de l'Estrapade et inhumé en l'église, le onzième jour d'octobre mil six cent quatre-vingt huit, en présence de monsieur Perrault (Charles) ancien contrôleur des bâtiments du Roy et l'un des quarante de l'Académie française, son frère, de M. Hector Hermand Guichon et autres qui ont signé : Perrault, Guichon, Charles Perrault, Pierre Perrault. Registre détruit par l'incendie de 1871 mais acte transcrit par l'archiviste Auguste Jal dans son Dictionnaire critique de biographie et d'histoire, Paris, Henri Plon, 1867, p. 957.
  4. Charles Perrault, Contes, par Catherine Magnien, Éditions Classiques de Poche'.
  5. Paul Bonnefon, Mémoires de ma vie, par Charles Perrault, Paris, 1909, p. 19.
  6. Les registres paroissiaux anciens de Paris ont disparu dans l'incendie de 1871, mais ce baptême est cité par Paul Bonnefon, qui se réfère à Auguste Jal, dans Mémoires de ma vie, par Charles Perrault, Paris, 1909, page 19.
  7. Michèle Simonsen, Perrault, Presses Universitaires de France, , p. 7.
  8. « Charles Perrault », sur Encyclopédie Larousse en ligne (consulté le 23 janvier 2018).
  9. Michèle Simonsen, Perrault, Presses Universitaires de France, , p. 8.
  10. Il fut parrain d'une fille du peintre Samuel Massé, membre de l'Académie de peinture et de sculpture.
  11. Charles Perrault, Le siècle de Louis le Grand: poème (Éd.1687), Hachette Livre-BNF, 2018
  12. Charles Perrault, L'apologie des femmes (Éd.1694), Hachette Livre M02-28, 2018
  13. a et b Charles-H. Boudhors, Notices et Notes, p. 238, dans: Nicolas Boileau-Despréaux, Épîtres, Art Poétique, Lutrin, Société Les Belles Lettres, Paris, 1939
  14. Charles-H. Boudhors, Notices et Notes, p. 237, dans: Nicolas Boileau-Despréaux, Épîtres, Art Poétique, Lutrin, Société Les Belles Lettres, Paris, 1939
  15. Antoine Arnauld, Lettre à Dodart, 10 juillet 1694; dans Lettres de Monsieur Antoine Arnauld, docteur de Sorbonne, V. 3, Nabu, 2011
  16. a et b Nicolas Boileau-Despréaux, Dialogues, Réflexions Critiques, Œuvres Diverses, p. 116, Société Les Belles Lettres, Paris, 1942
  17. Antoine Arnauld, Lettre à M. Perrault, mai 1694; dans Nicolas Boileau-Despréaux, Dialogues, Réflexions Critiques, Œuvres Diverses, Appendice, Société Les Belles Lettres, Paris, 1942
  18. Pierre Dubois (ill. Roland Sabatier et Claudine Sabatieréditeur=Hoëbeke), La Grande Encyclopédie des fées, Paris, Hoëbeke, , 186 p. (ISBN 978-2-84230-326-6), p. 35.
  19. http://www.lavoixenchantee.com/lieu.php Ecolieu "la maison des fées".
  20. Pierre Dubois (auteur) - wikipédia: § l'elficologue.
  21. Jacques Berlioz dans L'Histoire no 284 à la page 21.
  22. wikipédia: Quatre éléments § Les génies habitant les éléments.
  23. §Morgane.
  24. wikipédia, Pierre Dubois (auteur) auteur de BD.
  25. Perrault Contes édition de Jean-Pierre Collinet- Folio 1281- éditions Gallimard- (ISBN 2-07-037281-2), p. 166-167.
  26. Perrault Contes - Édition de Jean-Pierre Collinet- Folio 1281- éditions Gallimard- (ISBN 2-07-037281-2), p. 173.
  27. Perrault Conte - édition de Jean-Pierre Collinet- Folio 1281- éditions Gallimard- (ISBN 2-07-037281-2).
  28. Le chat botté de Charles Perrault, analyse texte et illustrations - Armand Langlois- Édition Kindel-Direct Publishing-Le Musée Imaginaire (ISBN 9798684151071)
  29. Marc Escola commente Les Contes de Charles Perrault, Essai et dossier, Gallimard, Collection Foliothèque (No 131), 2005, (ISBN 2070304973).
  30. Perrault Contes - Édition de Jean-Pierre Collinet- Folio 1281- éditions Gallimard- (ISBN 2-07-037281-2).
  31. Mercure Galant, novembre 1693, p. 37.
  32. Recueil de pièces curieuses et nouvelles tant en prose qu'en vers, La Haye, Adrien Moëtjens, 1694.
  33. Voir la transcription, sur Wikisource, du chapitre , extrait du recueil (1697).
  34. Mary-Elizabeth Storer, Un épisode littéraire de la fin du XVIIe siècle. La mode des contes de fées (1685-1700), Note de l'auteur, réimpression 2011(1928).
  35. a et b Ute Heidmann et Jean-Michel Adam, Textualité et intertextualité des contes, Paris, Classiques Garnier, , 400 p. (ISBN 978-2-8124-0132-9).
  36. Fanny Collin, Charles Perrault, le fantôme du XVIIe siècle, Draveil, Colline, 1999. (ISBN 978-2-9513668-0-0).
  37. Au sujet de la paternité des Contes de Perrault et d'une mise en avant de l'attribution au fils, consulter l'ouvrage de Gérard Gélinas "Enquête sur les Contes de Perrault".
  38. Extrait du registre paroissial de l'église Saint-Benoît de Paris : Le dix-sept may et jour de l'Ascension (1703), messire Charles Perrault, conseiller du Roy, ci-devant controlleur général des bâtiments de Sa Majesté et l'un des quarante de l'Académie française, âgé de soixante-quinze ans, décédé le jour précédent dans sa propre maison, située sur les anciens fossés de l'Estrapade, de cette paroisse, a été inhumé en la nef de cette église, en présence de Messire Charles Perrault, écuyer de Mme la duchesse de Bourgogne, son fils, et de Messire Samuel-René Guichon, prêtre et chanoine de Verdun, son beau-frère, qui ont signez, et autres. Registre détruit par l'incendie de 1871 mais acte transcrit par Eugène Piot dans État civil de quelques artistes français, Paris, Librairie Pagnerre, 1873, page 96.
  39. Ute Heidmann (dir.), « La fabella de Psyché dans les contes de Perrault, ou comment faire des contes modernes avec un conte ancien? », Psyché à la Renaissance « Psyché à la Renaissance »,‎ , p. 217-231
  40. (en) Ute Heidmann (dir.), « Perrault's Vanguard Experimentation with Apuleius, Basile, Psyche, and the Bourbon Princess, in », Cambridge Scholars Publishing « Literary Self-Consciousness in a Marvelous Genre »,‎ , p. 37-54 (ISBN 1-5275-3472-3)

Voir aussi

Bibliographie

  • La grande oreille, Les contes de Perrault, chemin faisant…, octobre 2003, No 18. Sous la direction de Henri Gougaud et Lionnette Arnodon. Maison de la Parole : Paris. ISSN 1296-0144
  • Contes de Perrault, Édition critique de Jean-Pierre Collinet, Gallimard, 1981, (ISBN 978-2-07-037281-2)
  • Mémoires de ma vie, Paris, Macula, 1993 (ISBN 978-2-86589-041-5)
  • Jean-Paul Charbonneau, Charles Perrault. 1628-1703, Via Romana, 2017 (ISBN 978-2-37271-078-7) (biographie de Charles Perrault)
  • Patricia Bouchenot-Déchin, Charles Perrault, Fayard, , 360 p. (lire en ligne)
  • Ute Heidmann et Jean-Michel Adam, Textualité et intertextualité des contes. Perrault, Apulée, La Fontaine, Lhéritier..., Paris, Classiques Garnier, 2010.

Articles connexes

Liens externes