La Neige à Louveciennes

La Neige à Louveciennes
Artiste
Date
1875
Type
Huile sur toile
Dimensions (H × L)
61 × 50,5 cm
Mouvement
Propriétaire
No d’inventaire
RF 2022
Localisation
Inscription
Sisley 75
Commentaire
répertorié Daulte 282

La Neige à Louveciennes est une peinture impressionniste d'Alfred Sisley. Initialement datée de 1878 alors que Sisley avait déjà quitté Louveciennes, une réévaluation récente la date de 1875, la grande période de ses scènes de neige[1],[2]. Dans la collection du comte Armand Doria depuis 1877 jusqu'à sa vente en 1899 par la Galerie Georges Petit à Georges Feydeau, revendu au comte Isaac de Camondo qui le légua à la France en 1908, le tableau est exposé au musée d'Orsay depuis 1986[2] quand il n'est pas en exposition ailleurs.

Contexte

Si la représentation de paysages de neige existe dans l'art hollandais du XVIIe siècle et plus tôt chez Bruegel, son apparition était occasionnelle dans la peinture européenne. Au milieu du XIXe siècle, les premiers peintres de Barbizon ajoutent des scènes de neige à leur répertoire d'effets saisonniers, et parmi les pré-impressionnistes, Courbet s'y s'intéresse le plus. On peut dire que les impressionnistes, principalement Monet, Pissarro et Sisley, ont ancré le motif du paysage sous la neige à la peinture européenne. Sisley a figuré la neige dans tous ses états, à l'égal de Monet, depuis les premiers flocons jusqu'au manteau lourd et silencieux de l'hiver rude. Alors que Monet est le maître de la débâcle, de la banquise fuyante et du paysage sauvage, Sisley représente des villages et des jardins enveloppés de silence, de branches sous des manteaux neigeux, de ciels couverts annonçant une prochaine chute de neige. La perfection dans ses tons est à son apogée dans ses gris-bleus, teintés de jaune citron et de vert malachite sur une variété de blancs. Les entrelacements de branches, les silhouettes furtives, les murs et les clôtures fuyants donnent à ses toiles une délicatesse orientale[3].

Description

Le sujet du tableau est le chemin de l'Étarché, une allée étroite partant de la rue de La Princesse à Louveciennes[4] où Sisley habitat de 1872 à 1874, avant de s'installer au 2 avenue de l'Abreuvoir à Marly en 1875[5].

Sisley a peint deux autres toiles représentant le chemin de l'Étarché depuis sa maison au 2 rue de La Princesse, Un jardin à Louveciennes en 1873 (D. 95) et Le Chemin de l'Étarché sous la neige à Louveciennes en 1874 (D. 146)[4]. Pour réaliser la toile décrite ici ainsi que Coin du village de Voisins (D. 142), Sisley s'est placé à l'autre extrémité du chemin de l'Étarché[6]. Ces quatre tableaux peuvent être considérés comme une série ou un thème[6]. Les maisons à l'arrière plan de D. 142 sont celles de la rue de la Grande Fontaine qui figurent dans La Neige à Louveciennes[4], toile presque monochromatique avec ses tons bleu-gris qui contrastent avec l'ocre et le blanc[4].

La Neige à Louveciennes est décrite dans le catalogue de la collection du comte Armand Doria : « Un chemin montant; sur le sol, sur la haie qui le borde à gauche, sur le mur qui se dresse à droite, sur les arbres, sur les toitures aperçues entre les branches, la neige froide et silencieuse; le ciel, au-dessus de la nature endeuillée, plane gris, ouaté de tristesse. Sur le chemin, une paysanne s'éloigne, un panier au bras. »[7]

Il s'agit d'un chemin de Louveciennes recouvert d'un manteau de neige blanche, qui crée une atmosphère feutrée, nacrée et lumineuse. Avec le feuillage des arbres du fond diversifié, tantôt plus feuillus, tantôt moins, le peintre rétablit un équilibre compositionnel. Cette dernière aurait pu être potentiellement compromise par les hauteurs différentes des deux murs qui délimitent le chemin : celui de droite est haut, massif et donne sur la rue, qui ne respire que grâce au profil plus bas et discontinu de l'autre mur, celui de gauche, qui se fond harmonieusement dans les premiers îlots de Louveciennes. C'est la destination de la silhouette féminine élancée représentée au bout du chemin, qui a hâte de rentrer chez elle et d'échapper aux rigueurs glaciales de l'hiver. Sisley ne précise pas l'identité de cette femme et, la représente au second plan, comme une petite silhouette lointaine, qui succombe à une nature dominante de fait[8].

Analyse

La perspective de l'œuvre est construite sur le chemin qui relie le premier plan à l'arrière-plan, simplifiant et accélérant la vision et traversant l'espace. Malgré sa déférence passionnée pour le plein air, Sisley n'hésite donc pas à révéler une sensibilité que plusieurs critiques ont définie comme « classique » : Sisley, insiste sur cette composition, et met en œuvre une série de dispositifs compositionnels, en plaçant l'unique figure humaine sur l'axe central de symétrie verticale et en alignant le haut du mur de droite avec la base de celui de gauche. Le point de vue est cependant très inhabituellement bas : ce dispositif, expliquent les critiques d'art Giorgio Cricco et Francesco Di Teodoro, « nous permet de dominer la scène d'une hauteur égale au quart de celle de l'ensemble du tableau, de sorte que le ciel et le paysage, véritables et uniques protagonistes de l'œuvre, ont la possibilité de s'étendre perceptiblement, occupant effectivement la majorité de la surface peinte ». Par ces mesures astucieuses, Sisley implique activement l'observateur et semble même vouloir lui faire subir les températures hivernales glaciales qui frappaient Louveciennes au XIXe siècle[8].

Enfin, il convient de consacrer une mention au ciel qui domine Louveciennes dans ce tableau. Il est plombé, uniforme, épais, couvert comme imprégnée de tempêtes, et on lui accorde une importance considérable. Sisley écrivait d'ailleurs en janvier 1892 à Adolphe Tavernier : « Le ciel ne peut pas n'être qu'un fond. [...] J'appuie sur cette partie de paysage, parce que je voudrais vous faire bien comprendre l'importance que j'y attache. Comme indication : je commence toujours une toile par le ciel... » La palette du tableau est également remarquable, arpégée sur les harmonies et les nuances de gris et de bleus. Un système chromatique froid se dessine donc à l'image d'une journée d'hiver : seuls les murs, teints d'un ocre évanescent, contribuent à réchauffer la composition[8].

Influence

David Schiff suggère que la source d'inspiration, pour le titre de la composition musicale de Claude Debussy Des pas sur la neige écrit entre la fin de 1909 et au début de 1910, pourrait provenir de ce tableau[9].

Jean-Michel Maulpoix évoque la toile en 2004 dans son ouvrage poétique Pas sur la neige : « À l'entrée du village, une femme marche sur un chemin gelé, entre des murs, au pied de grands arbres. Plus loin, quelques toits, un clocher... La peinture délimite un espace de vie calme. Dans le tableau se rééquilibre et s'apaise un monde ailleurs de plus en plus pressé, avide, et qui va s'enlaidissant. »[10].

Elizabeth Kostova décrit ce tableau en 2010 à la fin de son roman Les Voleurs de cygnes [11],[12].

Provenance

Crédit image:
Bundesarchiv, B 145 Bild-F026340-0022 / Gathmann, Jens / CC-BY-SA 3.0
licence CC BY-SA 3.0 de 🛈
La Neige à Louveciennes accroché aux cimaises de la galerie du Jeu de Paume exposant les impressionnistes, ici lors de la visite d'Heinrich Lübke en février 1968 à Paris.
  • Collection du comte Armand Doria en 1877[7].
  • 1899, vente Armand Doria, Paris, Galerie Galerie Georges Petit 4 et , n°223 (6 050 francs[7])
  • jusqu'en 1903, dans la collection du dramaturge et gendre du peintre Carolus-Duran Georges Feydeau,
  • 1903, vente Georges Feydeau, Hôtel Drouot, , n°42 (11 100 francs[13])
  • de 1903 à 1911, dans la collection du comte Isaac de Camondo[4]
  • 1908, legs du comte Isaac de Camondo pour le musée du Louvre accepté par l'État[4]
  • de 1911 à 1947, musée du Louvre (exposé en 1914)[2]
  • De 1947 à 1986, musée du Louvre, galerie du Jeu de paume, Paris[2]
  • 1986, affecté au musée d'Orsay, Paris[4]

Expositions

Notes et références

  1. Richard Shone, Sisley, Éditions Phaidon, (ISBN 0714894117), 2004, p. 88 : « Until very recently the date on the picture was read as 1878 (when Sisley had already left Louveciennes). But a recent inspection shows it as 1875 thus returning it to the great period of his snow scenes. »
  2. a b c et d Site du musée d'Orsay - La neige à Louveciennes
  3. Richard Shone, Sisley, Éditions Phaidon, (ISBN 0714894117), 2004, p. 88
  4. a b c d e f et g Christopher Lloyd , in Sisley: Royal Academy of Arts, Londres, 3 juillet-18 octobre 1992, Musée d'Orsay, Paris, 28 octobre 1992-31 janvier 1993, Walters Art Gallery, Baltimore, 14 mars-13 juin 1993, Réunion des musées nationaux, 1992, p. 188
  5. Alfred Sisley, Sisley l'impressionniste, Hazan Eds, 2017 (ISBN 2754109846), p. 186.
  6. a et b MaryAnne Stevens , Sisley: Royal Academy of Arts, Londres, 3 juillet-18 octobre 1992, Musée d'Orsay, Paris, 28 octobre 1992-31 janvier 1993, Walters Art Gallery, Baltimore, 14 mars-13 juin 1993, Réunion des musées nationaux, 1992, p. 155
  7. a b c et d Collection de M. le Comte Armand Doria, tome premier; tableaux modernes
  8. a b et c (it) Giorgio Cricco et Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerario nell'arte, Dal Barocco al Postimpressionismo, Versione gialla, Bologne, Zanichelli, , p. 1611-1612
  9. (en) David Schiff, The Ellington Century, University of California Press, , 41–42 p. (lire en ligne)
  10. Jean-Michel Maulpoix, Pas sur la neige, Mercure de France, 2004
  11. Maureen Denizon, « Les Voleurs de cygnes d'Elizabeth Kostova », bazardelalitterature.com, 27 juillet 2010
  12. Elizabeth Kostova, Voleurs de cygnes, , 531 p. (ISBN 9782749913643, lire en ligne), p. 393.
  13. Germain Bazin, Trésors de l'Impressionnisme au Louvre, 1958, p. 188 « Collections Doria, Feydeau ; à la vente Feydeau, le 4 Avril 1903, le comte Isaac de Camondo achète ce tableau pour la somme de 11.100 francs ; legs Camondo au Louvre en 1908 ; entré au Louvre en 1911 ; exposé en 1914. »
(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Neve a Louveciennes » (voir la liste des auteurs).

Liens externes