Julian Lage

Julian Lage
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Julian Lage, né le , est un guitariste et compositeur américain de jazz.

Biographie

Jeunesse

Julian Lage grandit dans une famille de cinq enfants, tous pratiquant aujourd'hui des métiers créatifs[1].

Lage est un enfant prodige, qui a commencé la guitare à cinq ans, accompagné par son père qui apprenait lui-même à jouer du blues[1]. Un court-métrage documentaire, Jules at Eight, lui est consacré en 1996[2]. À 8 ans, il joue sur scène aux côtés de Carlos Santana[3], et à 12 ans, il joue lors de la 42e cérémonie des Grammy Awards. Trois ans plus tard, il fait partie des enseignants du Stanford Jazz Workshop[4].

Il travaille la guitare classique au San Francisco Conservatory of Music . Il étudie également à la Sonoma State University et au Ali Akbar College of Music , et obtient son diplôme au Berklee College of Music en 2008[5].

Carrière

un homme moustachu au vibraphone, un guitariste en arrière-plan
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Neil Larrivee
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Gary Burton et Julian Lage.

Le vibraphoniste Gary Burton, qui avait déjà découvert Pat Metheny quand celui-ci avait 17 ans, engage Julian Lage, son élève au Berklee College of Music[6]. Le guitariste âgé de 17 ans participe notamment à l'album Generations, publié en 2004.

Le , son premier album Sounding Point parait chez EmArcy, salué par la critique[7],[8]. L'album est nommé au Grammy Award du meilleur album de jazz contemporain en 2010.

Son deuxième album Gladwell, sorti le , est également salué par la critique[9],[10],[11],[12]. L'album est construit autour de Gladwell, une ville imaginaire, et navigue entre folk, world, latino ou musique de chambre[3].

Son premier album acoustique en solo, World's Fair, sort le .

Son quatrième album Arclight sort le , en trio avec Scott Colley et Kenny Wollesen[13],[14],[15]. Il y rend hommage au jazz des années 1920 : Sidney Bechet, Willard Robison, Jack Teagarden, Bix Beiderbecke, Spike Hughes[3]

Il enregistre des albums en duo avec les guitaristes Gyan Riley et Nels Cline. Mount Royal, son album en duo avec Chris Eldridge , paru en 2017, est nommé au Grammy Award du meilleur album de jazz instrumental[16].

À partir de 2017, il joue la musique de John Zorn dans un trio de guitares avec Bill Frisell et Gyan Riley[17]. Ils enregistrent notamment A Garden of Forking Paths (2021), inspiré par les textes de Jorge Luis Borges[17]. En 2019 Lage enregistre en duo avec le guitariste Matt Hollenberg Salem, 1692, écrit par John Zorn et inspiré par l'histoire des Sorcières de Salem[18].

En 2018 parait Modern Lore, deuxième album en trio avec Scott Colley et Kenny Wollesen, avec la participation de Tyler Chester et Jesse Harris[13].

Love Hurts paraît en 2019. Il y est accompagné de Jorge Roeder et Dave King, et joue des morceaux des Everly Brothers, de Roy Orbison, Keith Jarrett ou Ornette Coleman[19].

Le , Julian Lage annonce avoir signé avec Blue Note Records pour un nouvel album, Squint, sorti le de la même année[20]. Il est accompagné de Jorge Roeder à la contrebasse et Dave King à la batterie. Plusieurs singles précèdent la sortie de l'album, dont Etude, une pièce écrite évoquant Francisco Tárrega ou Emilio Pujol[21].

une femme assise sur un tabouret devant un guitariste sur scène
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Thom C from Merrimack Valley, United States
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Julian Lage en concert avec Margaret Glaspy en 2010.

Son deuxième album chez Blue Note, View With a Room, sort le [22]. Outre Jorge Roeder et Dave King, déjà présents sur ses précédents albums, il est rejoint par le guitariste Bill Frisell, avec qui il a conçu l'album[6]. L'album est réalisé par Margaret Glaspy, compagne de Lage[6].

Enseignement

Dès 15 ans, Julian Lage enseigne au Stanford Jazz Workshop[3]. Il enseigne au Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre[23].

Style

S'il se définit comme guitariste de blues[24],[1], la musique de Julian Lage traverse également les territoires du jazz, du rock ou de la country[13],[21], et peut évoquer celle de Bill Frisell[14],[3] ou d'Emily Remler[15]. Il cherche en tout cas à se démarquer des autres guitaristes contemporains, plus souvent influencés par Pat Metheny ou Kurt Rosenwinkel[14]. Dans ses compositions, il laisse la part belle aux mélodies sur des structures souvent simples, sans être démonstratif[13],[25], bien que ce soit un guitariste à la technique impressionnante[26],[27].

Matériel

Il joue sur plusieurs guitares, mais a une préférence pour sa Nachoguitars 1657 “Nachocaster”[28], guitare inspirée de la Telecaster de chez Fender. Il joue également sur une Gibson Les Paul dorée avec des micros P90 ; une Collings 470 JL signature « Ryland »[27]. Il a une guitare acoustique signature chez Collings, la OM1[27]. Son album acoustique World's Fair est enregistré sur une Martin 000-18 de 1939[3],[27].

On peut également le voir jouer sur une guitare Manzer demi-caisse, une demi-caisse Gretsch ou une Gibson L-5[27].

Parmi ses pédales d'overdrive, on trouve : JHS Morning Glory, JHS SuperBolt V2, TubeDreamer+ de JAM. Il utilise une Strymon Flint pour le tremolo et la reverb, une Shin-ei B1G 1 pour le gain, une Toneconcepts Distillery Boost pedal pour le volume, et The Milkman de JHS pour le delay[27].

Discographie

En tant que leader

  • 2009 : Sounding Point (EmArcy)
  • 2011 : Gladwell , Julian Lage Group (EmArcy)
  • 2015 : World's Fair (Modern Lore)
  • 2016 : Arclight (Mack Avenue)
  • 2017 : Live in Los Angeles EP (Mack Avenue)[29]
  • 2018 : Modern Lore (Mack Avenue)
  • 2019 : Love Hurts (Mack Avenue)
  • 2021 : Squint (Blue Note)
  • 2022 : View with a Room (Blue Note)

En tant que coleader

  • 2013 : Free Flying , avec Fred Hersch (Palmetto)
  • 2013 : Close to Picture EP, avec Chris Eldridge (Modern Lore)
  • 2014 : Avalon , avec Chris Eldridge (Modern Lore)
  • 2014 : Room , avec Nels Cline (Mack Avenue)
  • 2017 : Mount Royal , avec Chris Eldridge (Free Dirt)[30],[31]

En tant que sideman

  • 2004 : Generations (Concord Jazz)
  • 2005 : Next Generation (Concord Jazz)
  • 2011 : Common Ground (Mack Avenue)
  • 2013 : Guided Tour (Mack Avenue)
  • 2017 : Midsummer Moons (Tzadik)
  • 2018 : The Book Beri'ah (Tzadik)
  • 2018 : Insurrection (Tzadik)
  • 2018 : Salem, 1692 (Tzadik)
  • 2019 : Nove Cantici Per Francesco D’Assisi (Tzadik)
  • 2020 : Songs for Petra (Tzadik)
  • 2020 : Virtue (Tzadik)
  • 2021 : A Garden of Forking Paths (Tzadik)
  • 2021 : Teresa De Ávila (Tzadik)
  • 2021 : Parables (Tzadik)
  • 2021 : New Masada Quartet (Tzadik)
  • 2022 : John Zorn's Bagatelles (Vol. 9-12) (Tzadik)
  • 2022 : Incerto (Existentialism, Psychoanalysis, And The Uncertainty Principle) (Tzadik)
  • 2020 : 8: Kindred Spirits (Live from the Lobero) (Blue Note)
  • 2021 : Pharoah Sanders, Charles Lloyd, Bobby Hutcherson : Billy Higgins Tribute (OMX)
  • 2022 : Trios: Sacred Thread (Blue Note)
  • 2022 : Trio of Trios (Blue Note)

Autres collaborations

  • 1999 : David Grisman, Dawg Duos (Acoustic Disc)
  • 2006 : Taylor Eigsti, Lucky to Be Me (Concord Jazz)
  • 2009 : Terri Lyne Carrington, More to Say (E1)
  • 2010 : Taylor Eigsti, Daylight at Midnight (Concord Jazz)
  • 2011 : Eric Harland, Voyager: Live by Night (Space Time)
  • 2011 : Sophie Milman, in the Moonlight (E1)
  • 2012 : Dayna Stephens, Today Is Tomorrow (Criss Cross)
  • 2013 : Yoko Ono, Take Me to the Land of Hell (Chimera Music)
  • 2014 : Eric Harland, Vipassana (GSI)
  • 2014 : Dayna Stephens, Peace (Sunnyside)
  • 2015 : Jayme Stone, Jayme Stone's Lomax Project
  • 2015 : Jesse Harris, No Wrong No Right (Dangerbird)
  • 2015 : Ariel Pocock, Touchstone (ArtistShare)
  • 2016 : Nels Cline, Lovers (Blue Note)
  • 2016 : Kris Davis, Duopoly (Pyroclastic)
  • 2017 : Dayna Stephens, Gratitude (Contagious Music)
  • 2018 : Dave Douglas, Uplift – Twelve Pieces for Positive Action (Greenleaf Music)
  • 2018 : Nels Cline, Currents, Constellations (Blue Note)
  • 2019 : Virgil Donati, Ruination (Gildon Music

Récompenses

Récompenses obtenues

  • 2016 : « 25 for the Future » pour DownBeat[32]
  • 2018 : Mount Royal est Meilleur album instrumental aux Independent Music Awards (IMAs)

Nominations

Références

  1. a b et c Suzana Kubik, « Julian Lage : « Le jazz, c'est une histoire de personnes : leur cœur, leur état d'esprit et leur âme » », sur France Musique, (consulté le ).
  2. (en) RJ Deluke, « Julian Lage: Stepping Into the Limelight », sur All About Jazz, (consulté le ).
  3. a b c d e et f « Arclight », sur FIP, (consulté le ).
  4. (en) « Stanford Jazz Festival, Jazz Camp & Jazz Residency: A swinging success! », sur stanfordjazz.org (consulté le ).
  5. (en) « Julian Lage's Modern Lore », sur mackavenue.com.
  6. a b et c Alex Dutilh, « Julian Lage, fenêtre sur cour » [audio], open jazz, sur France Musique, (consulté le ).
  7. (en) Michael Nastos, « Sounding Point: Review », sur AllMusic (consulté le ).
  8. (en) John Fordham, « Julian Lage: Sounding Point », The Guardian, Londres,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  9. (en) Alex Henderson, « Gladwell: Review », sur AllMusic (consulté le ).
  10. (en) Frank Alkyer, « Julian Lage Group, Gladwell », DownBeat, (version du sur Internet Archive).
  11. (en) Nate Chinen, « Julian Lage "Gladwell" », The New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  12. (en) Andrew Gilbert, « Noisy Neighbors, New sounds from close to home », The Boston Globe,‎ (lire en ligne).
  13. a b c et d Julien Gros-Burdet, « Modern Lore », sur Citizen Jazz, (consulté le ).
  14. a b et c Jean-Marc Gelin, «  », sur lesdnj.over-blog.com, (consulté le ).
  15. a et b Michel Contat, « Arclight », sur Télérama, (consulté le ).
  16. (en) Adam Perlmutter, « Julian Lage at 30: A Visit in San Francisco With the Jazz Guitar Phenomenon », sur acousticguitar.com, .
  17. a et b Alex Dutilh, « John Zorn, suite pour piano et bouquet de guitares » [audio], Open jazz, sur France Musique, (consulté le ).
  18. « Jazz Bonus : John Zorn - Salem 1692 », sur France Musique, (consulté le ).
  19. Arnaud Quittelier et Patrick Bivort, « Julian Lage, un jeu de guitare fluide et souple, sans effet inutile », sur RTBF, (consulté le ).
  20. (en) Tim Peacock, « Guitar Virtuoso Julian Lage Signs To Blue Note, Announces New Album, 'Squint' », sur udiscovermusic.com, (consulté le ).
  21. a et b Louis-Julien Nicolaou, « Squint, Julian Lage », sur Télérama, (consulté le ).
  22. (en) Adam Feibeldate=27 06 2022, « Julian Lage teams up with Bill Frisell on new album View With a Room », sur jazz.fm (consulté le ).
  23. (en) « Julian Lage », sur necmusic.edu, Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre (version du sur Internet Archive).
  24. « Julian Lage », sur jmp.fr (consulté le ).
  25. « Julian Lage ou l'esprit de la musique », sur Jazz Magazine, (consulté le ).
  26. Alexis, « 2 études à la guitare composées par Julian Lage », sur guitarschoolgarden.fr, (consulté le ).
  27. a b c d e et f (en) « Julian Lage and the Future of Jazz Guitar », sur nerdguitar.com, (consulté le ).
  28. « Rig Rundown: Julian Lage » (consulté le )
  29. (en) « Julian Lage: Live in Los Angeles », sur mackavenue.com (consulté le ).
  30. (en) « Julian Lage & Chris Eldridge - Mount Royal », sur freedirt.net (consulté le ).
  31. (en) « Bone Collector video from Julian & Chris », sur bluegrasstoday.com, (consulté le ).
  32. Ted Panken, « 25 for the Future / Aaron Parks », DownBeat, Chicago, vol. 83, no 7,‎ , p. 36 (lire en ligne, consulté le ).
  33. (en) Morgan Enos, « 2024 Grammy Nominations: See The Full Nominees List », sur Grammy Awards, (consulté le ).

Liens externes