Julian Lage

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(en) www.julianlage.com |
Julian Lage, né le , est un guitariste et compositeur américain de jazz.
Biographie
Jeunesse
Julian Lage grandit dans une famille de cinq enfants, tous pratiquant aujourd'hui des métiers créatifs[1].
Lage est un enfant prodige, qui a commencé la guitare à cinq ans, accompagné par son père qui apprenait lui-même à jouer du blues[1]. Un court-métrage documentaire, Jules at Eight, lui est consacré en 1996[2]. À 8 ans, il joue sur scène aux côtés de Carlos Santana[3], et à 12 ans, il joue lors de la 42e cérémonie des Grammy Awards. Trois ans plus tard, il fait partie des enseignants du Stanford Jazz Workshop[4].
Il travaille la guitare classique au San Francisco Conservatory of Music . Il étudie également à la Sonoma State University et au Ali Akbar College of Music , et obtient son diplôme au Berklee College of Music en 2008[5].
Carrière

Le vibraphoniste Gary Burton, qui avait déjà découvert Pat Metheny quand celui-ci avait 17 ans, engage Julian Lage, son élève au Berklee College of Music[6]. Le guitariste âgé de 17 ans participe notamment à l'album Generations, publié en 2004.
Le , son premier album Sounding Point parait chez EmArcy, salué par la critique[7],[8]. L'album est nommé au Grammy Award du meilleur album de jazz contemporain en 2010.
Son deuxième album Gladwell, sorti le , est également salué par la critique[9],[10],[11],[12]. L'album est construit autour de Gladwell, une ville imaginaire, et navigue entre folk, world, latino ou musique de chambre[3].
Son premier album acoustique en solo, World's Fair, sort le .
Son quatrième album Arclight sort le , en trio avec Scott Colley et Kenny Wollesen[13],[14],[15]. Il y rend hommage au jazz des années 1920 : Sidney Bechet, Willard Robison, Jack Teagarden, Bix Beiderbecke, Spike Hughes[3]…
Il enregistre des albums en duo avec les guitaristes Gyan Riley et Nels Cline. Mount Royal, son album en duo avec Chris Eldridge , paru en 2017, est nommé au Grammy Award du meilleur album de jazz instrumental[16].
À partir de 2017, il joue la musique de John Zorn dans un trio de guitares avec Bill Frisell et Gyan Riley[17]. Ils enregistrent notamment A Garden of Forking Paths (2021), inspiré par les textes de Jorge Luis Borges[17]. En 2019 Lage enregistre en duo avec le guitariste Matt Hollenberg Salem, 1692, écrit par John Zorn et inspiré par l'histoire des Sorcières de Salem[18].
En 2018 parait Modern Lore, deuxième album en trio avec Scott Colley et Kenny Wollesen, avec la participation de Tyler Chester et Jesse Harris[13].
Love Hurts paraît en 2019. Il y est accompagné de Jorge Roeder et Dave King, et joue des morceaux des Everly Brothers, de Roy Orbison, Keith Jarrett ou Ornette Coleman[19].
Chez Blue Note Records
Le , Julian Lage annonce avoir signé avec Blue Note Records pour un nouvel album, Squint, sorti le de la même année[20]. Il est accompagné de Jorge Roeder à la contrebasse et Dave King à la batterie. Plusieurs singles précèdent la sortie de l'album, dont Etude, une pièce écrite évoquant Francisco Tárrega ou Emilio Pujol[21].

Son deuxième album chez Blue Note, View With a Room, sort le [22]. Outre Jorge Roeder et Dave King, déjà présents sur ses précédents albums, il est rejoint par le guitariste Bill Frisell, avec qui il a conçu l'album[6]. L'album est réalisé par Margaret Glaspy, compagne de Lage[6].
Enseignement
Dès 15 ans, Julian Lage enseigne au Stanford Jazz Workshop[3]. Il enseigne au Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre[23].
Style
S'il se définit comme guitariste de blues[24],[1], la musique de Julian Lage traverse également les territoires du jazz, du rock ou de la country[13],[21], et peut évoquer celle de Bill Frisell[14],[3] ou d'Emily Remler[15]. Il cherche en tout cas à se démarquer des autres guitaristes contemporains, plus souvent influencés par Pat Metheny ou Kurt Rosenwinkel[14]. Dans ses compositions, il laisse la part belle aux mélodies sur des structures souvent simples, sans être démonstratif[13],[25], bien que ce soit un guitariste à la technique impressionnante[26],[27].
Matériel
Il joue sur plusieurs guitares, mais a une préférence pour sa Nachoguitars 1657 “Nachocaster”[28], guitare inspirée de la Telecaster de chez Fender. Il joue également sur une Gibson Les Paul dorée avec des micros P90 ; une Collings 470 JL signature « Ryland »[27]. Il a une guitare acoustique signature chez Collings, la OM1[27]. Son album acoustique World's Fair est enregistré sur une Martin 000-18 de 1939[3],[27].
On peut également le voir jouer sur une guitare Manzer demi-caisse, une demi-caisse Gretsch ou une Gibson L-5[27].
Parmi ses pédales d'overdrive, on trouve : JHS Morning Glory, JHS SuperBolt V2, TubeDreamer+ de JAM. Il utilise une Strymon Flint pour le tremolo et la reverb, une Shin-ei B1G 1 pour le gain, une Toneconcepts Distillery Boost pedal pour le volume, et The Milkman de JHS pour le delay[27].
Discographie
En tant que leader
- 2009 : Sounding Point (EmArcy)
- 2011 : Gladwell , Julian Lage Group (EmArcy)
- 2015 : World's Fair (Modern Lore)
- 2016 : Arclight (Mack Avenue)
- 2017 : Live in Los Angeles EP (Mack Avenue)[29]
- 2018 : Modern Lore (Mack Avenue)
- 2019 : Love Hurts (Mack Avenue)
- 2021 : Squint (Blue Note)
- 2022 : View with a Room (Blue Note)
En tant que coleader
- 2013 : Free Flying , avec Fred Hersch (Palmetto)
- 2013 : Close to Picture EP, avec Chris Eldridge (Modern Lore)
- 2014 : Avalon , avec Chris Eldridge (Modern Lore)
- 2014 : Room , avec Nels Cline (Mack Avenue)
- 2017 : Mount Royal , avec Chris Eldridge (Free Dirt)[30],[31]
En tant que sideman
Avec Gary Burton
- 2004 : Generations (Concord Jazz)
- 2005 : Next Generation (Concord Jazz)
- 2011 : Common Ground (Mack Avenue)
- 2013 : Guided Tour (Mack Avenue)
Avec John Zorn
- 2017 : Midsummer Moons (Tzadik)
- 2018 : The Book Beri'ah (Tzadik)
- 2018 : Insurrection (Tzadik)
- 2018 : Salem, 1692 (Tzadik)
- 2019 : Nove Cantici Per Francesco D’Assisi (Tzadik)
- 2020 : Songs for Petra (Tzadik)
- 2020 : Virtue (Tzadik)
- 2021 : A Garden of Forking Paths (Tzadik)
- 2021 : Teresa De Ávila (Tzadik)
- 2021 : Parables (Tzadik)
- 2021 : New Masada Quartet (Tzadik)
- 2022 : John Zorn's Bagatelles (Vol. 9-12) (Tzadik)
- 2022 : Incerto (Existentialism, Psychoanalysis, And The Uncertainty Principle) (Tzadik)
Avec Charles Lloyd
- 2020 : 8: Kindred Spirits (Live from the Lobero) (Blue Note)
- 2021 : Pharoah Sanders, Charles Lloyd, Bobby Hutcherson : Billy Higgins Tribute (OMX)
- 2022 : Trios: Sacred Thread (Blue Note)
- 2022 : Trio of Trios (Blue Note)
Autres collaborations
- 1999 : David Grisman, Dawg Duos (Acoustic Disc)
- 2006 : Taylor Eigsti, Lucky to Be Me (Concord Jazz)
- 2009 : Terri Lyne Carrington, More to Say (E1)
- 2010 : Taylor Eigsti, Daylight at Midnight (Concord Jazz)
- 2011 : Eric Harland, Voyager: Live by Night (Space Time)
- 2011 : Sophie Milman, in the Moonlight (E1)
- 2012 : Dayna Stephens, Today Is Tomorrow (Criss Cross)
- 2013 : Yoko Ono, Take Me to the Land of Hell (Chimera Music)
- 2014 : Eric Harland, Vipassana (GSI)
- 2014 : Dayna Stephens, Peace (Sunnyside)
- 2015 : Jayme Stone, Jayme Stone's Lomax Project
- 2015 : Jesse Harris, No Wrong No Right (Dangerbird)
- 2015 : Ariel Pocock, Touchstone (ArtistShare)
- 2016 : Nels Cline, Lovers (Blue Note)
- 2016 : Kris Davis, Duopoly (Pyroclastic)
- 2017 : Dayna Stephens, Gratitude (Contagious Music)
- 2018 : Dave Douglas, Uplift – Twelve Pieces for Positive Action (Greenleaf Music)
- 2018 : Nels Cline, Currents, Constellations (Blue Note)
- 2019 : Virgil Donati, Ruination (Gildon Music
Récompenses
Récompenses obtenues
- 2016 : « 25 for the Future » pour DownBeat[32]
- 2018 : Mount Royal est Meilleur album instrumental aux Independent Music Awards (IMAs)
Nominations
- 2010 : Sounding Point nommé au Grammy Award du meilleur album de jazz instrumental
- 2018 : Mount Royal nommé au Grammy Award du meilleur album de jazz instrumental
- 2019 : Modern Lore nommé au Grammy Award du meilleur album de jazz instrumental
- 2020 : Tomorrow is the Question nommé au Grammy Award du meilleur solo de jazz improvisé
- 2024 : Grammy Award du meilleur album de jazz instrumental pour The Layers[33]
Références
- (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Julian Lage » (voir la liste des auteurs).
- Suzana Kubik, « Julian Lage : « Le jazz, c'est une histoire de personnes : leur cœur, leur état d'esprit et leur âme » », sur France Musique, (consulté le ).
- ↑ (en) RJ Deluke, « Julian Lage: Stepping Into the Limelight », sur All About Jazz, (consulté le ).
- « Arclight », sur FIP, (consulté le ).
- ↑ (en) « Stanford Jazz Festival, Jazz Camp & Jazz Residency: A swinging success! », sur stanfordjazz.org (consulté le ).
- ↑ (en) « Julian Lage's Modern Lore », sur mackavenue.com.
- Alex Dutilh, « Julian Lage, fenêtre sur cour » [audio], open jazz, sur France Musique, (consulté le ).
- ↑ (en) Michael Nastos, « Sounding Point: Review », sur AllMusic (consulté le ).
- ↑ (en) John Fordham, « Julian Lage: Sounding Point », The Guardian, Londres, (lire en ligne, consulté le ).
- ↑ (en) Alex Henderson, « Gladwell: Review », sur AllMusic (consulté le ).
- ↑ (en) Frank Alkyer, « Julian Lage Group, Gladwell », DownBeat, (version du sur Internet Archive).
- ↑ (en) Nate Chinen, « Julian Lage "Gladwell" », The New York Times, (lire en ligne, consulté le ).
- ↑ (en) Andrew Gilbert, « Noisy Neighbors, New sounds from close to home », The Boston Globe, (lire en ligne).
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- Jean-Marc Gelin, « », sur lesdnj.over-blog.com, (consulté le ).
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- ↑ (en) Adam Perlmutter, « Julian Lage at 30: A Visit in San Francisco With the Jazz Guitar Phenomenon », sur acousticguitar.com, .
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- ↑ « Jazz Bonus : John Zorn - Salem 1692 », sur France Musique, (consulté le ).
- ↑ Arnaud Quittelier et Patrick Bivort, « Julian Lage, un jeu de guitare fluide et souple, sans effet inutile », sur RTBF, (consulté le ).
- ↑ (en) Tim Peacock, « Guitar Virtuoso Julian Lage Signs To Blue Note, Announces New Album, 'Squint' », sur udiscovermusic.com, (consulté le ).
- Louis-Julien Nicolaou, « Squint, Julian Lage », sur Télérama, (consulté le ).
- ↑ (en) Adam Feibeldate=27 06 2022, « Julian Lage teams up with Bill Frisell on new album View With a Room », sur jazz.fm (consulté le ).
- ↑ (en) « Julian Lage », sur necmusic.edu, Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre (version du sur Internet Archive).
- ↑ « Julian Lage », sur jmp.fr (consulté le ).
- ↑ « Julian Lage ou l'esprit de la musique », sur Jazz Magazine, (consulté le ).
- ↑ Alexis, « 2 études à la guitare composées par Julian Lage », sur guitarschoolgarden.fr, (consulté le ).
- (en) « Julian Lage and the Future of Jazz Guitar », sur nerdguitar.com, (consulté le ).
- ↑ « Rig Rundown: Julian Lage » (consulté le )
- ↑ (en) « Julian Lage: Live in Los Angeles », sur mackavenue.com (consulté le ).
- ↑ (en) « Julian Lage & Chris Eldridge - Mount Royal », sur freedirt.net (consulté le ).
- ↑ (en) « Bone Collector video from Julian & Chris », sur bluegrasstoday.com, (consulté le ).
- ↑ Ted Panken, « 25 for the Future / Aaron Parks », DownBeat, Chicago, vol. 83, no 7, , p. 36 (lire en ligne, consulté le ).
- ↑ (en) Morgan Enos, « 2024 Grammy Nominations: See The Full Nominees List », sur Grammy Awards, (consulté le ).
Liens externes
- (en) Site officiel
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