Julian Schnabel

Julian Schnabel
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Naissance (66 ans)
Brooklyn (New York), États-Unis
Nationalité américaine
Profession Réalisateur, peintre
Films notables Basquiat,
Le Scaphandre et le Papillon

Julian Schnabel est un peintre néo-expressionniste et un cinéaste américain né le à New York.

Biographie

Julian Schnabel est né à Brooklyn New York. Son père est Jack Schnabel, un Tchécoslovaque émigré aux Etats Unis à l'âge de 15 ans et sa mère Esta (née Greenberg), prédicatrice du Jewish Theological Seminary et présidente de l'Hadassah [1][2]. La famille de Julian Schnabel quitte New York quand il a 13 ans et il passe son adolescence dans la petite ville de Brownsville, Texas où il découvre l'art mexicain et l'iconographie catholique dans l'école des frêres maristes. Il étudie les Beaux-arts à l'université de Houston où il obtient son Bachelor of Fine Arts de 1969 à 1973, puis obtient une bourse d'études du Whitney Museum of American Art. Sa premier exposition personnelle a lieu au Musée d’art contemporain de Houston en 1976, elle est intitulée "Retrospective", il a 25 ans. En 1978, il visite l'Europe et découvre Barcelone et l'œuvre de Gaudi. Sa première exposition personnelle à New York a lieu en 1979 à la Mary Boone Gallery sur la Cinquième avenue et participe à la Biennale de Venise en 1980. Il devient rapidement une figure importante du courant néo-expressionniste, de la Trans-avant-garde et de la scène new-yorkaise avec David Salle. Son travail se caractérise alors par l'utilisation et le collage d'assiettes cassées assemblées en épi sur des support en bois monumentaux qui les apparentent à des bas-reliefs sculpturaux ou évoquent les céramiques cassées de Gaudi. Il est le plus jeune artiste de l'exposition Londonienne " A new spirit in Painting" à la Royal Academy of Art de Londres. Il peint également sur de grandes bâches militaires très rapidement comme dans "Portrait of J.S. in Hakodate (Japan 1934)" (Centre Pompidou) toile de 290 x 415cm. Son succés foudroyant sur le marché de l'art est cependant remis en question par l'arrivée de Jean-Michel Basquiat son benjamin de 15 ans, ce que Schnabel racontera dans son film Basquiat. En 1986, au sommet de sa gloire, il écrit son autobiographie. La critique d'art se montre alors sévère pour un artiste prolixe, mondain et souvent décrit comme vaniteux[3]. Son style représente alors tous les excès financiers des années 1980 d'autant que le marché de l'art s'est effondré en 1990 [4].

En 2017, dans le film The Square de Ruben Öslund, Julian Schnabel est caricaturé comme "le Grand Artiste" inconséquent présenté dans le musée. Son personnage est joué par Dominic West qui rejoue une des conférences de presse égocentrique de Schnabel [5].

De la peinture vers le cinéma

le "Palazzo Chupi" dessiné par Julian Schnabel à New York

En 1996, Schnabel commence une carrière de réalisateur avec Basquiat qui est un film biographique sur l'artiste afro-américain Jean-Michel Basquiat. Son film suivant, Avant la nuit (Before Night Falls), est l'adaptation du roman homonyme de Reinaldo Arenas. Le Scaphandre et le Papillon (The Diving Bell and the Butterfly) réalisé en 2006 est l'adaptation du roman Le Scaphandre et le Papillon de Jean-Dominique Bauby. En 2010, il poursuit ses adaptations littéraires avec Miral d'après le roman de Rula Jebreal.

Le 8 décembre 2009, il est élu membre de la Royal Academy de Londres[6].

Depuis 2010, il expose à Londres, à Milan[7] et Paris[8], une sélection de photographies Polaroid prises depuis 2002, qu'il retouche à la peinture pour mieux en souligner les points saillants. Ces photographies sont prises avec une chambre photographique imposante de format 50 × 60 construite spécialement par Polaroid[9].

En 2018, son film At Eternity's Gate sur la fin de la vie de Vincent Van Gogh avec un scénario de Jean-Claude Carrière est sélectionné à la Mostra de Venise.


Marié plusieurs fois, Schnabel est père de 5 enfants dont Lola peintre et cinéaste, Stella poète et actrice, Vito marchand d'art. Il vit à New York dans son Palazzo Chupi 360 West 11th Street, une ancienne écurie réhabilitée et transformée par l'artiste en un palais vénitien rose de 5 étages de parc d'attraction. Le nom provient de la sucette "Chupa Chups". La critique d'art s'amuse[10] ou est sévère avec le goût vorace et kitch de la maison du peintre, qu'elle qualifie de Xanadu[11] ou maison de poupée pour Barbie [12]!

Œuvre

Julian Schnabel.jpg

Son œuvre picturale est présente dans de nombreuses collections et musées américains, Metropolitan Museum of Art; Museum of Modern Art de New York, le Whitney Museum of American Art; le Museum of Contemporary Art (Los Angeles) (MOCA), Los Angeles où à Madrid Reina Sofia, à Londres Tate Modern ou au Musée d'art moderne et contemporain du Centre Georges Pompidou à Paris.

Filmographie

Récompenses

Liens externes

  • Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel • International Standard Name Identifier • Union List of Artist Names • Bibliothèque nationale de France (données) • Système universitaire de documentation • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • Bibliothèque nationale de la Diète • Bibliothèque nationale d’Espagne • Bibliothèque royale des Pays-Bas • Bibliothèque nationale de Catalogne • Id RKDartists • WorldCat
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Notes et références

  1. Esta Greenberg Schnabel, Obituary, Published in The New York Times on Nov. 19, 2002 , http://www.legacy.com/obituaries/nytimes/obituary.aspx?n=esta-greenberg-schnabel&pid=604213
  2. (en) Mark Brown, « Jewish director Julian Schnabel brings Palestine to Venice », sur the Guardian, (consulté le 19 août 2018)
  3. le critique Robert Hughes défini le travail de Schnabel comme une exhibition de pectoraux digne de Stallone dans Time Magazine, le 7 août 2012
  4. in Cornelius Tittel "Quand survint ensuite la chute du marché de l’art de 1990, Julian Schnabel devint représentatif de tout ce qu’on n’avait jamais réussi à aimer dans les années 80 : les égos surdimensionnés, les gestes encore plus indécents, les excès financiers, le culte du génie qui, après-coup, paraît aussi suranné que les costumes Armani que porte Richard Gere dans American Gigolo. Le grand critique américain Robert Hughes avait décrété que Schnabel était son souff re- douleur préféré, sa consoeur allemande Isabelle Graw voyait en lui son « ennemi juré ». Le discours sur l’orientation sexuelle ou la fin de la notion d’auteur n’avait aucun intérêt aux yeux de Schnabel – ou alors uniquement comme outil de contradiction pour alimenter la discussion en question. Il a été détesté si durablement que le Whitney Museum, qui lui avait pourtant consacré une exposition en 1988, refusa un cadeau que voulut lui faire 15 ans plus tard Leonard Lauder : Bones and Trumpets Rubbing Against Each Other Towards Infinity, une peinture qui figurait parmi les plus importantes de celles que Schnabel a réalisées à ses débuts à partir de débris de vaisselle".in Cornelius Tittel, Cat BLAU:'Julian Schnabel', Galerie Almine Rech,Paris, 28th Novembre 2015, https://www.alminerech.com/file/1134/download
  5. "Dominic West: Julian Schnabel was dismissive and rather grand when we met - Independent.ie". Independent.ie. Retrieved 2018-04-25.
  6. https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/name/julian-schnabel-hon-ra
  7. Julian Schnabel - Instantanés - L'artiste présente son exposition "Polaroids" à la Fondation pour la photographie de Milan - Madame Figaro, 20 septembre 2011
  8. Exposition « Polaroïds » de Julian Schnabel - France Culture, octobre 2011
  9. Julian Schnabel's Polaroids: 'Smoke and mirrors and happy accident' - The Guardian, octobre 2010
  10. "For Rent: Julian Schnabel's Palazzo Chupi," Kevin Brass, April 27, 2009. New York Times.
  11. Green, Penelope. "The Painter and the Pink Palazzo," New York Times, November 12, 2008
  12. Barbanel, Josh (December 6, 2009). "Price Cuts of a Princely Kind". The New York Times. Retrieved May 7, 2010.