Céramique coréenne

La céramique coréenne apparait vers 10 000 avant notre ère, dans des cultures du Paléolithique ou opérant la transition entre Paléolithique supérieur et néolithisation. Il s'agit, ensuite, au Néolithique, de formes simples, aux légers reliefs qui facilitent la préhension. Bien avant la constitution des premiers royaumes, l'espace culturel coréen était en relation avec ses voisins et des similitudes dans les céramiques peuvent en témoigner dès cette époque lointaine.

Ensuite la céramique coréenne continue d'inventer de nouvelles formes tout en intégrant certains éléments techniques de la céramique chinoise, comme le grès et les glaçures, puis la proto-porcelaine, en raison de l'occupation d'une partie du pays par la Chine, de 108 avant l'ère commune (AEC) à 313 de l'ère commune (EC), mais surtout en raison de sa proximité, en particulier avec ses colonies que le royaumes coréen de Baekje entretient au sein de l'empire chinois.

Puis, sous la dynastie Goryeo (918 - 1392) elle s'inspire à nouveau de la céramique chinoise et reprend le procédé des grès à couverte vert céladon, mais pour les appliquer, avec un brio célébré par les Chinois eux-mêmes, à des formes d'un bel esprit créatif et, pour une part importante de la production à des techniques décoratives propres à la Corée : un art de la céramique « gravée », incisée, proche de l'art du bronze lors de la ciselure, de l'incrustation et du damasquinage. Dans ces luxueuses céramiques Goryeo la couleur verte se fait plus discrète qu'en Chine.

La période Joseon (1392 à 1910) voit de nouvelles formes de grès, plus épurées, des matières plus modestes et un travail plus spontané qui est apprécié au Japon voisin : la céramique buncheong où la barbotine blanche tient une place importante. Dans le même temps, à côté de cet art tout dans l'économie des moyens, se développe aussi le goût pour des porcelaines blanches d'une grande pureté de formes, ainsi que des porcelaines peintes, « bleu et blanc » ou peintes en brun de fer, voire avec le rouge de l'oxyde de cuivre. Le geste du peintre coréen y garde toujours sa simplicité d'expression, sa vitesse et sa fantaisie.

Brûle-parfum coréen en céladon « martin-pêcheur », de la dynastie Goryeo (du Xe au XIVe siècle). Musée National de Corée

Histoire

Préhistoire : Généralités

Longtemps la céramique coréenne n'a pas employé de décor peint, à la différence notable des régions voisines, actuellement en Chine du Nord (Culture de Yangshao v. 4500-3000). Le décor apparait presque dès les toute premières céramiques, mais avec des matières appliquées ou à l'aide d'outils qui creusent légèrement la terre avant cuisson, pratiques très rares en Chine. Ce sont toujours des décors géométriques, pendant la Préhistoire.

Les premières céramiques : Paléolithique final

Les plus anciennes céramiques de la péninsule coréenne ont été découvertes en 1994 sur les côtes Est et Sud, et sont datées entre 8 000 et 5000 avant notre ère : site de Mosan-ni [ou Kosan-ri], sur l'île la plus méridionale de la péninsule, l'île de Jeju [ou Cheju][1]. Des points de similitude font rapprocher ce type de terre cuite sans décor avec des éléments trouvés dans le bassin de l'Amour, datant de la période de néolithisation, en Russie, et d'assemblages datant des pêcheurs-collecteurs pratiquant la poterie du premier Jōmon, au Japon. Ce type mosan-ni est constitué de terre cuite à basse température, comportant des éléments organiques, dont des éléments végétaux. Le contexte archéologique indique l'usage de microlithes par les chasseurs-cueilleurs de l'époque. Sur cette île, le site de Kimnyong-ni a produit des terres cuites similaires et on en retrouve aussi sur la côte Est de la péninsule, comme sur le site de Ojin-in, district de Cheongdo, province de Gyeongsang du Nord.

Céramiques mésolithiques / néolithiques

Cette période qui voit apparaître la céramique Chulmun est souvent nommée en tant que « période de la céramique Jeulmun ». Au cours de cette période des cultures se néolithisent très progressivement dans la péninsule, et on voit apparaître, avant et dans le même temps que la céramique Jeulmun, de nombreuses formes de terres cuites[2] qui se distinguent par leur décor ou leur absence de décor. Ainsi deux formes de décor appliqué en léger relief, sous la lèvre (Nord-est) ou sur la panse (Est et Sud), un décor produit par estampage d'un petit outil pointu (Nord-est et Sud), les premiers décors incisés chulmun, proprement dit, (Nord-est et Est, Nord-ouest, centre Ouest et Sud), un décor en forme d'éclairs (au Nord-est), enfin une céramique à deux bandes sous la lèvre (côte Sud).

  • Mésolithique / Néolithique ancien (6000-4000)
    • Décor appliqué en relief : Des céramiques, présentant un décor appliqué en relief, apparaissent au début du Néolithique, comme sur le site d'Osan-ni[4]: un récipient avec des traits obliques parallèles. Le type Osan-ni de céramique à décor en relief semblait autrefois être issu de modèles du premier Jōmon (Todoroki), mais des datations au carbone 14 prouvent que les dates les plus anciennes de la céramique en question précèdent de 600 ans la céramique Todoroki.
    • La céramique à décor appliqué de lignes en léger relief à motif en « Z » , se présente avec deux lignes curvilinéaires circulant, avec des retours en arrière ( « Z » ), sous la lèvre, surlignées d'une autre ligne plus près de la lèvre. Ces poteries, à base plate et souvent très étroite, se retrouvent sur la côte Sud et sur l'île de Cheju [ou Jeju-do] (site de Gosan-ri, daté d'avant 6300 avant notre ère). Elles sont étudiées en relation avec celles, au décor similaire, du bassin du fleuve Liao, en Chine du Nord-est, datant de la même époque.
    • Décor estampé : Il existe aussi, à cette époque, une autre céramique à base plate, et dont le décor est produit par estampage d'un outil pointu autour de la lèvre. Cette céramique a eu beaucoup de succès sur les côtes Nord-est et Sud de la péninsule.
    • Décor incisé : Chulmun ancien : Les céramiques à traits incisés parallèles apparaissent à la même époque sur des vases à base plate (Nord-est et Est) et sur des vases à base pointue (Nord-ouest, centre Ouest et Sud). Sur les vases à base pointue du centre Ouest on distingue deux types : celles qui ne montrent qu'un seul motif, et celles qui en montrent plusieurs, comme sur le site d'Amsa-dong.
  • Néolithique moyen (4000-3000)

Vers 4000 avant notre ère la céramique Chulmun, ou Jeulmun, (v. 8000-1500 avant notre ère) se répand sur toute la péninsule[5]. Elle présente des formes simples et un léger décor qui semblait réalisé « au peigne », mais qui est, plus précisément, incisé. Elle est montée par modelage ou au colombin et cuite à 700°. Par comparaison avec la céramique de l'âge du bronze on suppose que la cuisson s'effectuait dans des fours en fosses peu profondes découvertes. La base est systématiquement courbe et pointue. La terre est sableuse et contient du Quartz ou du mica, et dans certaines régions de la poudre de coquillages, des fibres d'amiante, du talc ou du feldspath qui sont employés comme agents de renfort. Il y a trois types de capacité à ces poteries : 4, 17 et 56 litres. Chaque type a eu son usage spécifique pour prépare, cuire et conserver les denrées alimentaires. On a retrouvé des restes de glands au fond d'un de ces récipients sur le site d'Amsa-dong.

  • Néolithique récent (3000-1500)

La céramique Chulmun est, alors, réalisée dans un matériau plus grossier, à gros grains de quartz (sable) et avec un décor sommaire. Les vases sans aucun décor se multiplient un peu partout. Dans le Nord-est, le décor estampé autour de la lèvre, qui n'avait pas disparu, se manifeste de manière plus systématique. D'autre-part, un décor en forme « d'éclairs »[6] est signalé au Nord-est, tandis que le décor composé de deux bandes en légère saillie sous la lèvre apparait sur la côte Sud.

L'Âge du bronze

Article détaillé : Période de la céramique Mumun.

L'âge du bronze (qui commence entre le XVe et le XIIIe siècle) se distingue des périodes précédentes par la céramique Mumun (v. 1500-300 AEC), aux formes épurées et très peu décorées - voire non décorées entre 850 et 550.

L'Âge du fer

Article détaillé : Samhan.

L'âge du fer commence en Corée vers 300 av. J.-C. et même un peu avant, avec l'invasion de l'ancien Chosŏn par l'état de Yan, depuis la Chine le long du cours du Toumen : c'est la période Samhan (ou Proto-Trois Royaumes, de -100 à + 300) qui chevauche, en partie la période des Trois Royaumes (- 57 à + 668 ). L'usage de fours adaptés à la production de fer favorise indirectement la production de nouvelles céramiques. Ainsi cette période voit des céramiques cuites à une température bien plus élevée qu'auparavant (la céramique mumun). Ces températures sont obtenues avec les premiers fours fermés [(en)closed kilns] de Corée, qui produisent des grès de couleur grise (gyeongjil togi). Certains grès sont décorés par battage[7] (tanal muni) - avec un battoir ayant un motif en relief - qui favorisent des distinctions régionales, avec des motifs différents. Enfin, des céramiques plus stables et aux formes régulières, indiquent l'usage du tour de potier et peut-être une division du travail[8]. Ces nouveaux potiers, qui travaillent avec des fours fermés, devant aussi appartenir à des groupes d'artisans spécialisés, lesquels participent à la fragmentation sociale et politique de la Corée au cours de cette période.

Le grès cuit à basse température (yeonjil togi)[9], cuit dans des fours ouverts [(en)open-air furnace], continue à fournir l'essentiel des céramiques d'usage courant.

Une poterie (wajil togi), ayant la solidité des tuiles et souvent à haut col et une bande en saillie sur la lèvre, apparait dans la région de Yeongnam. Ce type de poterie semble accompagner le déplacement des populations de l'ancien Chosŏn, elle disparait vers le IIe siècle de notre ère dans les régions de Hoseo (Hosŏ) [10] et de Honam[11]. La majorité de ces poteries, au début de la période, sont des jarres rondes à haut col et large pied, munies de poignées en forme de cornes et décorées par battage[12]. Dérivant de ces vase à haut col, on trouve, à la fin de cette période, des vases superbement modelés reproduisant divers objets ou animaux comme, ici, ces curieux vases en forme d'oiseaux.

La région de Honam se distingue avec des poteries en forme d'œuf et un versoir très ouvert (site coquillier de Haenam, Jeolla du Sud). Un site d'habitat (Daegok-ri, Suncheon) a livré une belle jarre au corps élancé et à large ouverture, décoré par battage. Le battoir ayant été trouvé sur place laisserait supposer que le four n'était guère éloigné des habitations[13].

Trois Royaumes, Confédération de Gaya et Silla unifié

La céramique coréenne de cette période[15] est en relation avec la céramique chinoise, en raison de l'occupation d'une partie du pays par la Chine de 108 AEC à 313 EC, au début de cette époque dite des Trois Royaumes et de la confédération de Gaya. Surtout, ce sont les premiers fours élaborés à la manière des fours chinois, sans doute au plus tard vers le IIIe siècle apr. J.-C.. À partir du VIIe siècle les températures de cuisson atteignent plus de 1000° C dans le premier royaume de Silla, ce qui permet de produire une céramique de grand feu au corps dur, léger et résistant, l'une des plus anciennes productions de grand-feu[16]. L'aspect doucement brillant vient de l'acide siliceux contenu dans la terre qui vitrifie dans la masse à haute température[17]. Les cendres volant dans le four peuvent donner une vitrification partielle de surface, des coulures vert foncé. De grands sites de fours ont été découverts dans le royaume de Baekje à Samnyong-ri et Sansu-ri, Jincheon (Chungcheong du Nord, Corée du Sud) qui ont confirmé l'existence de fours semi- ou entièrement enterrés. Dans les fours enterrés la gueule du four se trouvait à 2 m. sous terre, le bois étant versé depuis la surface. On suppose que ces fours ont été utilisés autour du IVe siècle[18].

Les Trois Royaumes de Corée (57 AEC - 668 EC), Silla, Goguryeo et Baekje, favorisèrent le renouvellement de la poterie coréenne. Des poteries grossières pour l'usage domestique furent produites dans de nombreux fours. Dans le royaume de Silla, le grès est cuit à plus de 1000°[17], il est dur comme le fer, et on utilise un genre particulier de tour de potier. Dans le même temps, un certain nombre de statues très élaborées de personnages royaux, de gardiens et de chevaux, analogues aux mingqi en Chine, furent fabriquées pour l'usage domestique, pour les sanctuaires votifs impériaux, et aussi afin de servir d'escorte aux morts dans les tombes royales et dans les tombes des nobles ; certaines des pièces de cette époque furent tournées à l'aide d'un tour de potier, tandis que d'autres étaient façonnées simplement selon la technique de la poterie en colombins ou modelées.

Le savoir-faire relatif à la céramique coréenne, en particulier pour les grès[19] de Gaya et de Silla, gris, a été exporté au nord de Kyushu puis dans tout l'ouest de l'archipel, ou probablement apporté par les immigrants issus de la péninsule qui s'y installent, et ce dès la période Kofun final (500-600). Les japonais appellent ces céramiques sue ; elles sont réalisées sur place.

Royaume de Silla et Silla unifié

Pendant la période du petit royaume de Silla, situé au sud-est de la péninsule à l'époque des Trois Royaumes, il y a peu de différences entre les pratiques en usage à Gaya et celles de Silla[21]. L'évolution de la céramique de Silla se manifeste sur les vases sur piédestal : 1 / Le piédestal porte, d'abord, deux rangs de grandes "fenêtres" alignées alternativement ; 2 / les parois des vases s'amincissent, la forme des "fenêtres" tend au carré, et il n'y en a plus qu'un seul rang ; 3 / les piédestaux tendent à avoir une lèvre, et leur taille diminue ; 4 / le vase se fait plus profond, le piédestal se fait encore plus court et s'incurve. Après l'unification, les techniques, les formes et les motifs de Silla se retrouvent progressivement partout dans la péninsule unifiée. Mais ceci ne se produit pas partout, c'est parfois le style de Koguryo ou celui de Baekje qui influence les nouvelles productions. On voit aussi apparaitre des glaçures, pourtant connues depuis le IVe siècle dans Koguryo. Mais ce procédé ne se disperse, partout, qu'à cette époque. Enfin, ce qu'en Occident nous appelons « proto-porcelaine[22] » est utilisée (à côté des vases glaçurés) à l'époque des Trois royaumes, mais elle est alors importée de Chine. Or dans Silla Unifié cette « proto-porcelaine » est produite en Corée à partir du IXe siècle, tandis que le grès continuera toujours à être utilisé au quotidien, et sa production ne cesse de croître à cette époque. Par ailleurs, le décor des grès funéraires glaçurés est souvent réalisé, toujours à l'époque de Silla Unifié, par estampage ou poinçonnement de petits outils façonnés dont l'impression répétée produit des frises en registres superposés infiniment variés.

Dynastie Goryeo

Travail d'incrustation avant cuisson: gravure, engobes au pinceau, raclage

La dynastie Goryeo (918 - 1392) réalisa l'unification des Trois Royaumes Postérieurs et la destitution du dernier roi de Silla, ce fut avec le nouveau roi, Wang Geon. Les œuvres produites au cours de ces trois siècles et demi sont considérées par certains comme étant les œuvres de petite dimension les plus belles de l'histoire de la céramique coréenne.

L'art de la céramique produisit alors des pièces de céladon raffinées, qui surprennent tant par leur complexité, pour certaines, que par leur moderne simplicité, pour d'autres. Le céladon est une glaçure (un émail, une couverte) apposé sur un grès, et dont la couleur est un vert ou bleu-vert plus ou moins gris, qui rappelle certaines couleurs du jade. Il est donc nécessaire de pratiquer deux cuissons : la première pour le grès, et la seconde après avoir posé cette glaçure[23]. Les relations avec la Chine sont, aux Xe – XIIe siècle, très fortes et les céramiques coréennes admirées en Chine[24].
C'est pendant cette période que se développèrent les motifs incrustés, sanggam[25] qui ont été inventés en Corée avec des décorations fleuries ou géométriques ou des oiseaux. Mais aussi des formes étonnantes comme les poissons et les insectes stylisés, les panneaux elliptiques ou rectangulaires, ou encore des motifs de feuillage apposés en relief et peint en brun de fer. Les glaçures des céladons étaient en général de diverses couleurs, allant d'une couleur brune à des glaçures pratiquement noires. Les glaçures du céladon pouvaient être rendues pratiquement transparentes, pour mettre en valeur les incrustations noires et blanches. Les motifs incrustés étaient produits en incisant la pâte, puis en l'évidant avant de remplir le vide ainsi créé par l'argile choisi. On utilisait dans ce travail des argiles blanc et noir, puis une couverte céladon ou gris-bleu. Les motifs à décor incrustés sont les plus représentatifs de la céramique Goryeo[26].

Les formes que l'on voit en général sont des bouteilles à épaulement, de grands bols bas, ou des bols plus petits et de faible profondeur, des boîtes à fard très élaborées, ou des petites coupes incrustées ; mais la céramique bouddhiste a aussi produit des vases larges, des coupes à chrysanthèmes, des brûle-parfums qui sont souvent d'une architecture spectaculaire, sur leur socle, avec leurs motifs de fleurs de lotus. Des bols à aumônes à bord incurvé ont également été trouvés. Les coupes pour boire le vin sont souvent pourvues d'un long pied, pour être posées sur un réceptacle en forme de plat.

Dynastie Joseon

Article détaillé : Buncheong.

Toute cette période Joseon (1392 à 1910) fut l'âge d'or de la céramique coréenne, au cours de laquelle eut lieu une longue croissance de la production, tant des fours impériaux que des fours provinciaux.

Les styles principaux en étaient le céladon, le buncheong, la porcelaine blanche, la porcelaine « bleu et blanc ».
L'influence de l'idéal confucéen se traduisit par une recherche d'un style plus simple, plus épuré que ce que l'on trouvait en Chine, que ce soit sous les Ming ou sous les Qing. Les céladons portaient parfois des motifs bouddhistes, fleurs de lotus et saules.

Buncheong et ido

La céramique buncheong — en Extrême Orient le terme est « porcelaine » buncheong[28] — offre l'occasion d'une certaine spontanéité et manifeste l'originalité du créateur avec des moyens d'une très grande sobriété. En effet la céramique est simplement revêtue d'un engobe blanc sous couverte (ou glaçure) bleu-vert ou gris-vert[29]. L'engobe est posé au pinceau ou par trempage et laisse la céramique en partie découverte. Là-dessus, lorsqu'on a l'intention de les décorer, les motifs sont soit estampés, poinçonnés (les creux étant remplis d'engobe), soit peints à l'aide d'un pigment brun de fer ou incisés sur le fond d'engobe[30]. Ce qui permet des effets naturels dans le mouvement du pinceau et dans la vitesse du tracé. Les zones de l'engobe éventuellement retirées avec soin ( champlevées ou « gravées » comme pour obtenir un sgraffite ) ne dénaturent jamais cette expression de naturel et de vitesse / spontanéité qui font encore leur succès aujourd'hui. Le style apparaît au début de la dynastie Joseon au milieu du XIVe siècle, remplaçant en grande partie le céladon dans l'usage des fonctionnaires lettrés. Il correspond bien à cette dynastie, fondée par un puissant groupe de lettrés et d'érudits de la mouvance confucéenne, guidés par des principes d'austérité et de sobriété[31]. Cette pratique disparaît presque entièrement après le XVIe siècle, après les invasions japonaises de 1592-1597 (Guerre Imjin), au cours desquelles bien des fours furent détruits et les potiers déportés au Japon[32].

La présence forcée de ces potiers coréens au Japon a permis le développement de la céramique associée à la cérémonie du thé (en particulier le style Hagi-yaki) au Japon[33]. Les premiers grès ido auraient été, selon une tradition japonaise, réalisés au Japon par des potiers coréens au début du XVIIe siècle, servant de modèle aux grès japonais de type hagi.

Porcelaine blanche

Dans le même temps les porcelaines entièrement blanches ont un réel succès dans le milieu de l'aristocratie qui l'apprécie comme vaisselle rituelle au XVe siècle, pour l'extrême pureté de sa couleur et la perfection de sa matière, dans des formes particulièrement épurées. Les grandes « jarres de lune », dont la forme simplement « proche » de la sphère, mais non sphérique, et la matière vivante, dans de subtiles nuances de blanc, rassemblent des qualités esthétiques essentielles à l'art coréen.

La porcelaine blanche peut aussi servir de support à des décors peints, en bleu sous couverte suivant la tradition chinoise en vogue sous les Ming. Les porcelaines « blanc et bleu », un type de porcelaine blanche à décor bleu, qui avait été produite en Chine depuis l'époque de l'occupation mongole (dynastie Yuan), et qui est d'abord utilisée en Corée avec parcimonie et considérée comme luxueuse. Son usage ne se répand que peu à peu. Et vers le milieu de la dynastie Joseon, à la fin du XVIIe siècle, les potiers coréens produisent ces céramiques « bleu et blanc », suivant un procédé à l'oxyde de cobalt dont les ressources abondaient en Chine, mais qui est produit, ensuite, par les Coréens eux-mêmes.

Un tout autre type de décor utilise aussi le support de porcelaine blanche : au brun de fer sous couverte, où le pinceau parvient à retrouver, dans cette technique très ingrate, des effets proches de la peinture de lettrés, à l'encre sur papier.

Corée et Japon. Emprunts japonais et céramique pour l'exportation

Des échanges intenses entre Corée et Japon ont favorisé l'apport de pratiques coréennes au Japon : l'introduction du tour de potier[34], les couvertes à base de « cendre de paille » dans les fours du Sud du Japon, au Moyen Âge[35], pour des recherches d'autres couvertes à partir de la deuxième moitié du XVIIe siècle[36] ou l'usage d'un pinceau à poils durs pour passer l'engobe, un procédé répandu aux XVe et XVIe siècle[37].

Des fours japonais produisant des grès d'influence coréenne furent créés au XVIe siècle. De 1639 à 1717 un four fonctionnait en Corée dans la ville portuaire de Busan qui produisait de la céramique pour le marché japonais[38]. En fait, toutes les exportations de céramique de Corée étaient destinées au Japon.
À la fin du XVIIe siècle naquit la pratique d'envoyer au Japon des modèles de céramique représentés sur papier, puis, après approbation par le commanditaire, d'en effectuer la fabrication en Corée.

L'art de la céramique coréenne contemporaine

Yeesookyung, Translated Vase [Vase traduit]. 2007. Smart Museum of Art, The University of Chicago

Les artistes coréens actuels utilisent les moyens de la céramique et sa richesse symbolique en Corée pour une pratique qui en réinvente les formes et forge de nouvelles visions, esthétiques ou autres. Parmi d'innombrables artistes et céramistes coréens qui utilisent ou s'inspirent de la céramique, en voici quelques-uns qui sont présentés à l'exposition « La Terre, Le Feu, L'Esprit. Chef-d'œuvre de la céramique coréenne». Printemps 2016, Paris.

Certains artistes n'hésitent pas à collaborer étroitement avec des céramistes professionnels, comme le fait Lee Ufan avec le céramiste Park Youngsook : ils déclinent ainsi les principes constitutifs de la céramique coréenne sous leur forme essentielle : par exemple, pour une pièce, de toutes les formes ils retiennent la jarre de lune en argile blanche - le geste : l'unique trait de pinceau - la couleur : bleu sur blanc... L'artiste plasticien Sheong Kwangho n'aborde éventuellement la céramique que pour en transgresser la forme opaque et fermée sur elle-même, en retenant son aspect craquelé et la fragilité des poteries reconstituées dans les musées : ainsi est évoquée la forme pure et fragile avec un simple fil de cuivre ! Shin Sang-ho[39], céramiste de formation, en déploie les types hors de leurs usages traditionnels (comme lorsqu'il assemble des fragments de plats de couleur pour évoquer un patchwork coréen : le jogakbo[40]). Huang Kapsun détourne les moyens classiques dans un esprit qui revisite l'art minimal[41]. La céramiste Yeesookyung travaille sur de grands assemblages de fragments de céramiques anciennes (comme on recollait les vases précieux, selon la tradition), leur donnant une ampleur inattendue, proliférante, sur des lignes gracieuses, et parfois même, voluptueuses. « Les matériaux et les procédés choisis transcendent les ruptures entre Art et Arts Appliqués, Est et Ouest, ancien et moderne »[42]. Le photographe Koo Bohnchang se réfère actuellement à des traits de la culture coréenne, comme les célèbres porcelaines blanches, avec les qualités propres à la photographie dans ses plus subtiles nuances, ici les nuances des blancs sur fond « blanc »[43]. Shin Meekyoung s'ingénie actuellement à reproduire des vases anciens en pâte de savon : l'universelle permanence des céramiques rencontre ici son image, on ne peut plus fragile, presque des bulles[44] ! La vidéo peut aussi multiplier les points de vue, les angles, et se saisir d'une forme aussi emblématique de la céramique coréenne que l'est la jarre de lune. Et ainsi glisser de sa forme « qui tend à la perfection » et de sa matière « presque blanche  et lisse » pour atteindre un plan universel. Enfin, selon Park Hyewon[45] l'artiste Kimsooja, avec son installation vidéo Earth, Water, Fire, Air [46] « aborde l'universalité de la céramique en tant qu'incarnation de la simplicité et de la splendeur de la nature ».

Fours

Four coréen au village de Yangdong (Gyeongju)

L'une des raisons du succès de la céramique coréenne tient à ses fours à chambre inclinée[47] (appelés « fours dragon » en Chine, en usage depuis la période des Royaumes combattants, 475-221 av. n. ère), qui furent utilisés pendant toute la période Joseon. Ils furent ensuite exportés au Japon, où ils furent rebaptisés noborigama.

Problèmes de traduction

Dans les études coréenne sur d'archéologie, le terme t'ogi, ou « poterie », est opposé à chagi , « porcelaine »[48], tout comme le font les archéologues chinois qui séparent la céramique en taoqi et ciqi. Or habituellement les universitaires occidentaux séparent la céramique en « terres-cuites » et « grès ». Cependant, en Corée, les terres-cuites et les grès sont répartis suivant les concepts de poterie yŏnjil et poterie kyŏngjil, et les archéologues coréens utilisent le terme coréen correspondant à « grès » pour évoquer la poterie spécifique des Trois Royaumes de Corée cuite à haute température. En d'autres termes, en Corée le concept de « poterie », t'ogi, est le même que le concept de taoqi, en Chine, et il inclut les concepts de « terre-cuite » et certains « grès » de la classification occidentale. Enfin, en Corée, la poterie est classée séparément de la porcelaine qui s'est développée après la dynastie Goryeo. Et parfois le terme t'ogi est employé de manière spécifique pour désigner la poterie produite après l'introduction de la porcelaine dans la péninsule.

Ces problèmes de traduction concernent donc aussi l'usage différent, en Chine et en Occident, du concept de « porcelaine ».

Notes et références

  1. Early Korea 1, 2008, p. 159
  2. Early Korea 1, 2008, p. 160 - 163 : pour la suite de cette partie.
  3. Céramique similaire au Musée national de Corée : notice du musée sur la céramique à décor au peigne.
  4. Early Korea 1, 2008, p. 160
  5. Early Korea 1, 2008, p. 161-163
  6. Une bande en zigzag court sur la panse (Kyung-sook KANG, 2008, p. 21 et 26). Ce motif n'est que la partie supérieure d'une large frise composée de plusieurs spirales brisées (en losange) dessinées elles aussi par des bandes. Ces bandes sont toutes tracées par deux traits incisés et remplies de petits points alignés obtenus par estampage d'un « outil » présentant plusieurs (5-7 ?) pointes alignées. Par « outil » il ne faut pas exclure, dans ce cas, des coquillages présentant des pointes sur leur coquille, comme certaines cardiidae semblables à la bucarde épineuse, mais vivant sur les côtes de Corée de cette époque.
  7. Laurence Denès, 1997.
  8. Kyung-sook KANG, 2008, p. 38.
  9. Kyung-sook KANG, 2008, p. 34-39.
  10. Hoseo 
  11. Honam 
  12. Kyung-sook KANG, 2008, p. 36-37.
  13. Kyung-sook KANG, 2008
  14. La partie inférieure est creusée dans un tronc, tandis que la partie supérieure est constituée de planches assemblées. Cette structure à deux niveaux évitait l'entrée d'eau dans l'embarcation. Afin de renforcer la structure et sa cohérence deux courtes planches ont été insérées dans la partie supérieure. En s'appuyant sur la position de l'aviron, l'arrière du navire correspondrait à la pièce cylindrique. On a réalisé ce type d'objet de la fin du 3e siècle à la fin du 6e siècle. (Référence : Daegu National Museum : Handbook. Kwon Sang-yeol, Directeur. 2017. p. 59)
  15. Pour la Confédération de Gaya : (en) « Collection Database : National Museum of Korea : Gaya », sur Musée national de Corée (consulté le 24 septembre 2017).
  16. Stéphanie Brouillet dans Romaine Sarfati (dir.), 2015, p. 135
  17. a et b Kyung-sook KANG, 2008, p. 54.
  18. Kyung-sook KANG, 2008, p. 50.
  19. (en) « Jar. Kofun period / Heilbrunn Timeline of Art History (ca. 300–710) », sur Metropolitan Museum of Art (consulté le 16 septembre 2017)
  20. Notice du LACMA.
  21. Early Korea 1, 2008, p. 185-188
  22. Sur le terme « proto-porcelaine » : dans l'article « céramique chinoise » lire L'évolution vers la porcelaine.
  23. Kyung-sook KANG, 2008, p. 13
  24. Joseph Needham Science and Civilisation in China Volume 5: Chemistry and Chemical Technology, Part 12, Ceramic Technology , Cambridge University Press, 2004 : Influence de la céramique chinoise en Asie de l'Est et du Sud-est
  25. Stéphanie Brouillet dans Romaine Sarfati (dir.), 2015, p. 142 et 166
  26. La Terre, Le Feu, L'Esprit, 2016, p. 14, 57, 68 et 81
  27. La moitié supérieure de cette jarre a été décorée à la barbotine blanche (argile liquide). Les motifs en spirale (tiges feuillues ?) à l’oxyde de fer brun ont été librement peints sur la barbotine. On peut voir les taches d'oxyde de fer qui ont éclaboussé en dehors du motif
  28. C'est un problème de traduction.
  29. « Le punch'ong dérive, en effet du céladon Goryeo comme le terme l'indique, punjanghui ch'ong sagi signifiant « céramique à engobe blanc et couverte bleu-vert » : Pierre Cambon, 2001 (2), p. 214. Ce qui peut être traduit différemment : « porcelaine poudrée de gris-vert » , traduction de powdered grayish green porcelain, d'après Kyung-sook KANG, 2008, p. 111.
  30. La Terre, Le Feu, L'Esprit, 2016, p. 109 et 120 et Stéphanie Brouillet dans Romaine Sarfati (dir.), 2015, p. 143 et 171
  31. Im Jin A dans : La Terre Le Feu L'Esprit, 2016, p. 109
  32. Francis Macouin, La Corée du Choson : 1392 - 1896, Les Belles Lettres, , 240 p. (ISBN 978-2-251-41043-2), p. 170-171
  33. Importance des potiers coréens pour le développement de la céramique japonaise au XVIIe siècle
  34. Christine Shimizu, Le grès japonais. 2001, p. 17
  35. Christine Shimizu, Le grès japonais. 2001, p. 19
  36. Christine Shimizu, Le grès japonais. 2001, p. 27
  37. Christine Shimizu, Le grès japonais. 2001, p. 30
  38. Source : British Museum Collection on line: tea-bowl: Curator's comments.
  39. Rétrospective 2014, à la Galerie HUUE, Singapour
  40. Exemples de jogakbo sur french.korea.net
  41. Site dédié ((de))
  42. Yunkyoung Kim, 2015, sur la page correspondant aux articles sur le travail de l'artiste : (en) « Essais and articles », sur Site de l'artiste : yeesookyung.com (consulté le 15 avril 2018). Voir aussi : Page dédiée sur le site de la galerie Saatchi
  43. Page dédiée sur artnet.com
  44. Page du Guardian
  45. La Terre, Le Feu, L'Esprit, 2016, p. 207
  46. Le site de l'artiste, et une documentation de Earth, Water, Fire, Air, 2015 sur ce site
  47. Francis Macouin, La Corée du Choson : 1392 - 1896, 2009 , op. cit., p. 102, avec la représentation d'un modèle-type, en élévation, en coupe longitudinale et en coupe transversale. Voir aussi, sur Glendale.edu « Chinese Climbing Kiln Diagram » (vue en coupe d'un four à chambre inclinée, étagée sur plusieurs niveaux disposés en marches d'escalier.
  48. Early Korea 1, 2008, p. 192

Bibliographie

(Tous les noms précèdent les prénoms)

  • Document utilisé pour la rédaction de l’article (en) Byington, Mark E. (Éditeur scientifique), Kang, Hyun Sook, Kwon, Oh Young, Park, Cheun Soo, Choi, Jongtaik, Shoda, Shinya et Bale, Martin T., Early Korea 1 : reconsidering early Korean history through archaeology, Cambridge, USA, Korea Institute, Harvard University, coll. « Early Korea Project », , 232 p. (ISBN 978-89-86090-30-7 et 978-0-9795800-1-7), « The development of the pottery technologies of the korean peninsula and their relationship to neighboring regions », p. 157-198.
  • Document utilisé pour la rédaction de l’article Cambon, Pierre (Bilingue : français, anglais. Avant-propos : coréen, français et anglais), L'art coréen au musée Guimet (La collection : notices), Réunion des musées nationaux, coll. « Trésors du musée Guimet », , 384 p., 24 x 28 x 3 cm. (ISBN 2-7118-4027-1)
  • Document utilisé pour la rédaction de l’article (fr + en) Pierre Cambon, L'art coréen au musée Guimet, Réunion des musées nationaux, , 384 p., 28 cm (ISBN 2-7118-4027-1)
  • Document utilisé pour la rédaction de l’article Denès, Laurence Laboratoire d’Études coréennes, UMR 8033-CNRS (Thèse de doctorat, 1997), Le battage dans la fabrication des céramiques coréennes à l’Âge du Fer, Techniques & Culture, (ISBN 2-7118-4027-1, lire en ligne)
  • Document utilisé pour la rédaction de l’article Fabre, André, Histoire de la Corée (Histoire. De nombreux passages traitent de la céramique), Langues & Mondes/l'Asiathèque, (réimpr. 2000), 239 p., 26 cm. (ISBN 2-911053-60-5)
  • Document utilisé pour la rédaction de l’article (en) Kang, Kyung-sook, Korean Ceramics: Korean Culture Series 12 (relié), Séoul, Korea Foundation, , 232 p. (ISBN 978-89-86090-30-7)
  • Document utilisé pour la rédaction de l’article Kim, Chewon et Kim, Won-Yong (trad. Edith Combe), Corée. 2000 ans de création artistique. [Version française par Madeleine Paul-David], Fribourg, Office du Livre, coll. « Bibliothèque des arts », , 288 p., 28 cm
  • Document utilisé pour la rédaction de l’article Koo, Ilhoe et al., La Terre, Le Feu, L'Esprit : chefs-d'œuvre de la céramique coréenne (exposition, Grand Palais, Paris), Réunion des musées nationaux, , 223 p. (ISBN 978-2-7118-6335-8)
  • Document utilisé pour la rédaction de l’article Sarfati, Romaine (directrice de publication) et al. (catalogue), Roman d'un voyageur : Victor Collin de Plancy : l'histoire des collections coréennes en France, Carbonne (Haute-Garonne), Loubatières, 2014-2015, 262 p., 31 cm (ISBN 978-2-86266-719-5)
  • Document utilisé pour la rédaction de l’article Shimizu, Christine, Le grès japonais, Paris, Massin, , 172 p. (ISBN 2707204269)

Exposition « La Terre, Le Feu, L'Esprit. Chef-d'œuvre de la céramique coréenne». Printemps 2016, Paris

Voir aussi

Articles connexes

Liens externes