Église Saint-Eustache de Paris

Église Saint-Eustache de Paris
Vue d'ensemble.
Vue d'ensemble.
Présentation
Culte Catholique romain
Type Église paroissiale
Rattachement Archidiocèse de Paris
Début de la construction 1532
Fin des travaux 1633
Style dominant Gothique (structure),
Renaissance (détail)
Site web www.saint-eustache.org
Géographie
Pays Drapeau de la France France
Région Île-de-France
Département Paris
Ville Paris
Coordonnées 48° 51′ 47,8″ nord, 2° 20′ 42,2″ est

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Église Saint-Eustache de Paris

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Église Saint-Eustache de Paris

L’église Saint-Eustache est une église de Paris. Elle est située dans le 1er arrondissement au cœur du quartier des Halles.

Histoire

Une construction difficile

La première église

Les origines de l'église Saint-Eustache remontent au début du XIIIe siècle. Une chapelle consacrée à sainte Agnès fut le premier édifice construit. Une crypte portant ce nom jouxte encore l'église côté oriental. Cette chapelle serait le don d'un bourgeois de Paris, Jean Alais, qui l'aurait fait bâtir en remerciement du droit que le roi Philippe Auguste lui avait octroyé de prélever un denier sur chaque panier de poisson qui arrivait aux Halles.

Dès 1223, Sainte-Agnès fut érigée en paroisse et prit le nom de Saint-Eustache. La raison la plus probable de la nouvelle appellation serait le transfert d'une relique du martyr saint Eustache dans la nouvelle église, relique jusqu'alors détenue par l'abbaye de Saint-Denis. L'église fut plusieurs fois remaniée et agrandie au fur et à mesure de l'accroissement de la population du quartier.

Au XIVe siècle, le roi Philippe VI conservait sa protection royale, notamment pour les confréries de la Madeleine qui y assuraient la messe. Juste avant sa mort, en août 1483, Louis XI la confirma par lettres patentes[1].

L'église de 1532

Projet de façade dessinée par Jaques Androuet du Cerceau.
Église Saint-Eustache sur le plan de Truschet et Hoyau (1550).
Ancienne façade occidentale de Saint-Eustache.
Plan de l'église en 1642 (façade modifiée depuis).

En 1532, il fut enfin décidé de construire une église digne du cœur de Paris. La première pierre de l'édifice actuel fut posée le 19 août par Jean de la Barre, prévôt des marchands. Les travaux furent successivement confiés à Boccador, Nicolas Le Mercier et Charles David, gendre du précédent. Bâtie dans un style gothique en pleine Renaissance, l'église dégage un caractère architectural harmonieux où l'antique des colonnes grecques et romaines côtoie les lignes encore présentes du Moyen Âge. L'objectif était de faire du gothique avec du plein-cintre. Ainsi, l'église a l'élévation du style gothique, les courbures du roman et les ornements de la Renaissance ; tous ces caractères réunis donnent à l'édifice un caractère unique.

Sa construction fut ralentie par de fréquentes difficultés de financement. René Benoist, curé de l'église Saint-Eustache en 1569, acquit une telle influence sur les paroissiens qu'il fut surnommé le « Pape des Halles ». En 1578, il fit imprimer une requête afin d'obtenir des secours pour l'achèvement de son église. Commencée en 1532, elle n'avait pu être terminée, et Benoist lui-même n'avait pas encore entrepris de travaux, malgré la « plus grande affluence de peuple qu'en aucune église paroissiale de la France et par aventure de la chrétienté ». La lettre obtint sans doute quelque somme d'argent, car on construisit à cette époque plusieurs piliers de la nef et plusieurs autres fenêtres.

Après maintes interruptions, l'église fut terminée en 1633 et consacrée le 26 avril 1637 par monseigneur de Gondi, archevêque de Paris.

L'église de 1754

L'ancienne façade occidentale, dont les tours étaient restées inachevées, fut fragilisée par la construction de deux chapelles commandées en 1665 par Colbert qui était paroissien et premier marguillier de Saint-Eustache. Le sous-œuvre devant être repris, il fut décidé de rebâtir la façade après sa démolition ainsi que celle de la première travée de la nef et des bas-côtés. Un nouveau projet fut dessiné par Louis Le Vau dont Colbert devait assurer le financement.

Ce ne fut pourtant que le 22 mai 1754 que le duc de Chartres en posa la première pierre. Jean Hardouin-Mansart de Jouy en devenait l'architecte. Sa construction traîna en longueur par manque de moyens, et le projet initial, qui comprenait deux tours à deux étages reliées entre elles par une galerie, se vit transformé par le lourd fronton qui écrase la façade.

L'architecte Moreau en termina l'exécution. La tour sud reste encore inachevée jusqu'à aujourd'hui.

L'église, déjà grande, aurait probablement atteint une taille et une hauteur impressionnantes si les difficultés rencontrées à son élaboration avaient été moins nombreuses.

Rénovation de l'église

Dans les années 1980 a lieu la restauration du grand comble, la toiture au-dessus de la nef. Au début des années 2000, c'est la façade sud qui est restaurée travée par travée.

En octobre 2016, un échafaudage est monté pour restaurer le pignon du transept sud et mécaniser la porte, la paroisse voulant en faire l'entrée principale ouverte sur le jardin et faciliter l’accès des personnes à mobilité réduite. Les travaux d'une durée de 18 mois et d'un coût de 2,7 million d'euros seront supportés par la ville de Paris et l'État, ainsi que la publicité à hauteur de 750 000 € avec l'affichage sur les bâches des échafaudages d'un annonceur par mois par la société JCDecaux[2],[3].

Personnalités et événements

Jean Audran, Portrait de François-Robert Secousse d'après Hyacinthe Rigaud.

L'église Saint-Eustache a été le lieu de nombreux baptêmes, mariages et sépultures de grandes personnalités.

Richelieu (1585), Molière (1622)[4], Jean-François Regnard (1655) et madame de Pompadour (1721) y ont été baptisés.

Louis XIV y fit sa première communion vers 1649.

S'y sont mariés Sully (1583) avec Anne de Courtenay, Pomponne (1660) avec Catherine Ladvocat[5] et Lully (1662) avec Madeleine Lambertet.

Le corps de Mirabeau est déposé dans l'église le lendemain de sa mort, le 3 avril 1791, où Joseph-Antoine Cerutti prononce son oraison funèbre, avant que la dépouille ne soit transférée au Panthéon.

Y sont inhumés Vincent Voiture (1648), Claude Favre de Vaugelas (1650), Colbert (1683), Scaramouche (1694), l'amiral de Tourville (1701), Mme de Tencin (1749), Marivaux (1763), Rameau (1764), François de Chevert (1769). Les obsèques de La Fontaine (1695), Anna Maria Pertl, mère de Mozart (1778) et de Mirabeau (1791), y furent célébrées.

L'oraison funèbre de Turenne y fut prononcée en 1676 par Fléchier[6]. C'est également à Saint-Eustache que Jean-Baptiste Massillon a prononcé son sermon Sur le petit nombre des élus en 1704. Les traits de François-Robert Secousse (1696-1771), curé de Saint-Eustache, nous restent connus par le portrait qu'en grava Jean Audran d'après Hyacinthe Rigaud. Plus tard, Berlioz y dirigea la première exécution de son Te Deum le 30 avril 1855 et Liszt, celle de sa Messe solennelle, le 15 mars 1856[7]. Le 18 décembre 2012, le chanteur Laurent Voulzy donna un concert unique au sein de cette église dans le cadre de sa tournée Lys & Love Tour.

Description

Architecture

Plan de l'église en 2015.

Plan

Inspirée de Notre-Dame, l'église Saint-Eustache s'articule autour d'une nef à cinq vaisseaux et d'un transept non saillant. Elle est flanquée de bas-côtés doubles, d'un chœur entouré d'un double déambulatoire et de 24 chapelles. Les chapelles du bas-côté sud présentent la particularité d'avoir une profondeur croissante pour respecter le tracé de l'ancienne rue Trainée, aujourd'hui place René-Cassin.

Les dimensions de la nouvelle église rappellent celles de la cathédrale Notre-Dame ; l'édifice est toutefois moins long et moins large, mais dispose d'une hauteur sous voûte supérieure.

  • Longueur extérieure : 105 mètres.
  • Largeur extérieure (au niveau du transept) : 43,5 mètres.
  • Hauteur sous voûte : 33,46 mètres.

Architecture gothique-Renaissance

L'architecture hybride de l'église Saint-Eustache fut assez vite critiquée.

« L'architecte y a fait paraître une horrible confusion du Gothique et de l'Antique et a tellement corrompu et massacré l'un et l'autre, pour ainsi dire, que l'on n'y peut rien distinguer de régulier et de supportable ; ce qui fait que l'on doit plaindre avec raison la grande dépense que l'on a faite dans cette Fabrique, sous la conduite du misérable maçon qui en a donné les dessins. »

— G. Brice, Nouvelle description de la ville de Paris, 5e édition, 1706.

« On voulait appliquer les formes de l’architecture romaine antique, que l’on connaissait mal, au système de construction des églises ogivales, que l’on méprisait sans les comprendre. C’est sous cette inspiration indécise que fut commencée et achevée la grande église de Saint-Eustache de Paris, monument mal conçu, mal construit, amas confus de débris empruntés de tous côtés, sans liaison et sans harmonie ; sorte de squelette gothique revêtu de haillons romains cousus ensemble comme les pièces d’un habit d’arlequin. »

— Viollet-le-Duc, Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle, 1854-1868.

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L'édifice fut longtemps considéré comme une église royale grâce à sa proximité avec le haut lieu de la monarchie, le Louvre.

Symboles

Les symboles de saint Eustache (lettres entrelacées S et E, cor de chasse, cerf), saint qui avant sa conversion avait beaucoup aimé la chasse[8], sont rappelés à plusieurs reprises ; ils le sont par exemple au sommet des transepts (nord et sud) ou sur des piédestaux à l'intérieur de l'église.

Extérieur

L'église Saint-Eustache possède un cadran solaire ainsi qu'une méridienne, tous deux positionnés sur sa façade sud. Situé à plus de 30 mètres de hauteur sur le transept sud, le cadran est légèrement déclinant et mesure environ 6,5 mètres par 2,5 mètres. Le stylet est planté un peu en dessous du centre de la rosace au point de convergence de toutes les lignes horaires. La méridienne, quant à elle, se trouve au-dessus et à gauche du portail sud et mesure 3 mètres de haut. Ses lignes, gravées dans la pierre, indiquent tous les quarts d'heure entre 11 heures du matin et 1 heure de l'après-midi.

Intérieur

L'église Saint-Eustache relève stylistiquement du gothique flamboyant et du style Renaissance. Elle impressionne tout particulièrement le visiteur par la hauteur de sa nef (33 m) supérieure à celle de Notre-Dame (29 m).

Nef et transepts

La nef à cinq travées est flanquée de bas-côtés doubles et de chapelles, d'un large transept non saillant à l'extérieur, et d'un chœur entouré par un double déambulatoire et une rangée de chapelles. La hauteur de voûte ainsi que ses imposantes masses verticales avec ogives et clés pendantes se réfèrent au gothique flamboyant alors que la juxtaposition des ordres antiques, les piliers flanqués de pilastres et la riche décoration des chapiteaux traduisent plus, quant à eux, le style Renaissance.

Dans la nef, à la hauteur de la quatrième travée, se trouve le banc d'œuvre, exécuté vers 1720 par Pierre Lepautre, sur les dessins de Cartaud. En face, on peut admirer la chaire dessinée par Victor Baltard.

Au-dessus d'une des portes de la façade ouest, au bas du collatéral nord, sous une toile de Ménageot (1744-1816), L'Adoration des bergers, figure un grand tableau de Simon Vouet, Le Martyre de saint Eustache.

Chœur

L'abside se caractérise par les remarquables vitraux d'Antoine Soulignac (1631), au nombre de neuf, et ses décorations en gothique flamboyant, notamment sa clé pendante du chœur. La décoration de style Renaissance se manifeste toutefois dans le chœur et sur les piliers de la nef : têtes d'anges, feuillages, etc. Le chœur possède également des stalles, installées après la Révolution, ainsi qu'un maître-autel dessiné par Victor Baltard.

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Chapelles

Quelques exemples de chapelles
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Liste

De l'entrée, côté gauche, à l'entrée, côté droit, en passant par les collatéraux et le déambulatoire, voici les chapelles, au nombre de 25, de l'église :

  • Chapelles du collatéral gauche
  1. Chapelle de la Rédemption
  2. Chapelle des Fonts baptismaux
  3. Chapelle Notre-Dame-des-Sept-Douleurs
  4. Chapelle Saint-Joseph
  5. Chapelle Saint-Eustache
  • Chapelles du déambulatoire (côté gauche)
  1. Chapelle des Ménardeau
  2. Chapelle Saint-Louis
  3. Chapelle Sainte-Geneviève
  4. Chapelle Saint-Vincent-de-Paul
  5. Chapelle Sainte-Madeleine
  6. Chapelle Saint-Pierre l'exorciste
  7. Chapelle Saint-Louis-de-Gonzague
  • Chapelle axiale
  1. Chapelle de la Vierge
  • Chapelles du déambulatoire (côté droit)
  1. Chapelle des Catéchismes
  2. Chapelle de ma Miséricorde
  3. Chapelle Saint-André
  4. Chapelle des Saints-Anges
  5. Chapelle Sainte-Anne
  6. Chapelle Sainte-Agnès
  7. Chapelle du Sacré-Cœur
  • Chapelles du collatéral droit
  1. Chapelle des Âmes du Purgatoire
  2. Chapelle Saints-Innocents
  3. Chapelle Sainte-Cécile
  4. Chapelle du Calvaire
  5. Chapelle de la Ville de Paris
° ° °
Description
  • Chapelle de la Rédemption

Peintures d'Auguste-Barthélemy Glaize (XIXe siècle).

  • Chapelle des fonts baptismaux

Cuve baptismale ; tableau L'Adoration des mages, copie d'une œuvre de Rubens.

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  • Chapelle Notre-Dame-des-Sept-Douleurs

Peintures de Léon Riesener (XIXe siècle) ; statue d'une Vierge de douleur.

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  • Chapelle Saint-Joseph

Peintures murales du XVIIe siècle restaurées au XIXe siècle[9] : La Résurrection, L'Assomption, L'Apparition à la Madeleine, L'Apparition aux Saintes Femmes, L'Apparition aux disciples d'Emmaüs. Ces peintures murales, attribuées à Simon Vouet, ont été restaurées en 1850 par M. Basset.

  • Chapelle Saint-Eustache

Peintures d'Alphonse Le Hénaff[10] (XIXe siècle).

  • Chapelle Saint-Louis

Peintures de Félix-Joseph Barrias[11] (XIXe siècle), dont Saint Louis en prière devant la croix.

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  • Chapelle Sainte-Geneviève

Peintures d'Auguste Pichon (XIXe siècle) et Tobie et l'ange de Santi di Tito (1575).

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  • Chapelle Saint-Vincent de Paul

En 1803, le nom de Saint-Vincent de Paul fut donné à cette chapelle en souvenir du séjour du saint sur le territoire de la paroisse de 1613 à 1623, alors qu'il était précepteur de la famille de Gondi. Elle présente, en dépôt de la ville de Paris, une œuvre d'art contemporain de Keith Haring, La Vie du Christ[12]. Elle est décorée de peintures murales du XVIIe siècle[13].

  • Chapelle Sainte-Madeleine

Le tableau de Manetti, L'Extase de la Madeleine[14],[15], se trouve, depuis 1933, dans la cinquième chapelle du déambulatoire. Cette chapelle possède également des peintures murales du XVIIe siècle[16].

  • Chapelle Saint-Pierre l'exorciste

Peintures de Pierre Claude François Delorme (XIXe siècle).

  • Chapelle Saint-Louis-de-Gonzague

C'est dans cette chapelle, à gauche de la chapelle de la Vierge, que se trouve un chef-d'œuvre : le mausolée de Colbert. Ce monument funéraire a été réalisé par Antoine Coysevox et Jean-Baptiste Tuby. Peintures de Jean-Louis Bézard[17] (XIXe siècle).

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  • Chapelle de la Vierge

La chapelle de la Vierge fut construite en 1640. La décoration d'origine, composée de marbres, boiseries et tableaux, a disparu, saccagée, à la Révolution. Restaurée de 1801 à 1804, elle fut inaugurée par Pie VII le 22 décembre de cette dernière année lorsque celui-ci vint à Paris pour le couronnement de Napoléon[18]. Progressivement embellie, cette chapelle absidiale, avec une voute nervurée en cul-de-four, possède désormais en son centre une sculpture de la Vierge à l'Enfant de Jean-Baptiste Pigalle que le peintre Thomas Couture a mis en valeur par trois grandes fresques sur le thème de la Vierge. Les vitraux sont du XIXe siècle et représentent une série de rois et de saints.

  • Chapelle des catéchismes

Peintures d'Émile Signol (XIXe siècle).

  • Chapelle Saint-André (ou des charcutiers)

Peintures d'Isidore Pils[19] (XIXe siècle) ; présence d'un vitrail de 1945 sur le thème du souvenir à la mémoire de la Société de la charcuterie française fondée en 1809, pour laquelle une messe est célébrée chaque année dans cette chapelle[20].

  • Chapelle des saints Anges

Peintures murales du XVIIe siècle[21]. Cette chapelle fit l’objet en 1633 d’un marché de décoration passé entre la famille des du Val et le peintre Antoine Ricard (1600-1652). Les membres de la famille du Val, Charles du Val, son épouse Lucrèce de Montivilliers, son fils Claude en ecclésiastique ainsi que ses gendres, figurent sur la grande fresque de cette chapelle[22]. Une inscription rappelle que les peintures ont été recouvertes d’un badigeon pendant la Révolution, puis restaurées sous la conduite de Baltard en 1850.

  • Chapelle Sainte-Anne

Peintures d'Hippolyte Lazerges (XIXe siècle).

  • Chapelle Sainte-Agnès

Peintures de Théophile Vauchelet (XIXe siècle).

  • Chapelle du Sacré-Cœur

Peintures de Charles-Philippe Larivière (XIXe siècle).

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  • Chapelle des âmes du Purgatoire

Sculpture d'Antoine Étex.

  • Chapelle Saints-Innocents

Sculpture d'Henry de Triqueti.

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  • Chapelle Saint-Cécile
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  • Chapelle du Calvaire (ou de la Crucifixion ?)

Décors intérieurs

Décors des XVIIe siècle et du XVIIIe siècle

Le Martyre de saint Eustache de Vouet

Simon Vouet, Martyre de saint Eustache (1635), huile sur toile (300 × 260 cm).

Lors de sa construction dans les années 1630, le chœur de l'église Saint-Eustache est paré d'un maître-autel architecturé[23], conformément au goût de l'époque. Financé par Claude de Bullion, surintendant des Finances, ce maître-autel est l'un des plus grands de Paris. Pour décorer sa partie centrale, deux toiles sont commandées à Simon Vouet : l'une représentant Le Martyre de saint Eustache[24] et l'autre L'Apothéose de saint Eustache[24] (la seconde étant placée au-dessus de la première). Vouet, revenu de Rome en 1627, est alors la figure dominante de la peinture parisienne. Il est également l'auteur des tableaux ornant les maîtres-autels des églises Saint-Nicolas-des-Champs (1629), Saint Paul-Saint Louis (1639-1642) et Saint-Merri (vers 1645).

Victime du changement de goût, le maître-autel architecturé de l'église est détruit au XVIIIe siècle. Les tableaux de Vouet sont cependant réutilisés dans le nouvel autel (c'est probablement à cette occasion que Le Martyre de saint Eustache, originellement de format rectangulaire, est cintré). Après les confiscations révolutionnaires, les chemins des deux tableaux se séparent : L'Apothéose de saint Eustache est envoyée en 1809 au musée de Nantes et le Martyre de saint Eustache est vendu en 1810 au cardinal Fesch. Ce dernier tableau est finalement racheté par la préfecture de la Seine en 1855 pour être rendu à l'église Saint-Eustache.

Le Martyre de saint Eustache est maintenant accroché au bas de la nef, au-dessus de la porte nord. Eustache, général romain converti au christianisme, y est représenté détournant ses yeux du dieu païen que l'empereur Trajan lui demande d'adorer. L'empereur le condamne alors à être brûlé vif dans un taureau d'airain avec sa femme et ses deux fils, visibles au milieu des fumées dégagées par le brasier. Des angelots porteurs de couronnes de lauriers manifestent la reconnaissance divine et anticipent l'accueil d'Eustache et de sa famille auprès de Dieu. Ce tableau, intensément dramatique, au coloris froid et lumineux, marque l'apogée du style lyrique développé par Vouet après son retour de Rome.

Peintures murales

  • Chapelle Saint-Joseph (4e travée, gauche). Peintures murales du XVIIe siècle restaurées au XIXe siècle[9].
  • Chapelle Saint-Vincent-de-Paul (9e travée, gauche). Peintures murales du XVIIe siècle[13].
  • Chapelle Sainte-Madeleine (10e travée, gauche). Peintures murales du XVIIe siècle[16].
  • Chapelle des saints Anges (9e travée, droite). Peintures murales du XVIIe siècle[21].

Vitraux du chœur

Antoine Soulignac, Saint Mathieu et Saint Germain (1631).

Quand la construction de l'église s'achève, au début du XVIIe siècle, l'art du vitrail coloré est largement en déclin en France. Les verrières qui garnissent les fenêtres hautes du chœur sont parmi les rares vitraux colorés de cette époque.

Liste des verrières.

  1. Saint Grégoire et saint Augustin
  2. Saint Barthélemy et saint Mathias
  3. Saint Jean et saint Jacques le Mineur
  4. Saint André
  5. Saint Pierre
  6. Saint Eustache, sainte Agnès et le Christ
  7. Saint Paul
  8. Saint Jacques le Majeur
  9. Saint Thomas et saint Philippe
  10. Saint Simon et saint Jude
  11. Saint Germain et saint Mathieu

Le tombeau de Colbert

Tombeau de Colbert.

À sa mort en 1683, Colbert est inhumé dans l'église Saint-Eustache, dont il était paroissien. Deux ans après, sa veuve, Marie Charron, commande aux sculpteurs Tuby et Coysevox l'exécution d'un tombeau[25] dont le dessin est fourni par Charles Le Brun.

Ce tombeau prend place sous une arcade donnant sur la chapelle de la Vierge. Une statue de Colbert, à genoux, les mains jointes, revêtu du manteau de chevalier de l'ordre du Saint-Esprit, est posée sur un sarcophage de marbre noir. Un ange tenant un livre ouvert lui fait face. Le sarcophage est supporté par deux hautes consoles posées sur un grand soubassement où sont assises la Fidélité (à gauche) et la Foi ou l'Abondance (à droite).


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À la Révolution, le tombeau de Colbert est démantelé et ses principaux éléments sont confisqués, puis exposés au musée des monuments français. La statue de l'ange disparaît au moment du démantèlement. En 1817, les principaux éléments du tombeaux sont rendus à l'église Saint-Eustache et installés à un nouvel emplacement, dans la chapelle Saint-Louis-de-Gonzague, où ils sont toujours actuellement.

Banc d'œuvre

Banc d'œuvre, 1720.

Dans la nef de l'église, entre deux piliers au niveau de la quatrième travée, se dresse un banc d'œuvre monumental et richement décoré.

Réalisé par Pierre Lepautre en 1720, sur les dessins de Jean-Sylvain Cartaud, il est l'un des rares bancs d’œuvre datant de l'Ancien Régime encore visibles à Paris. Il a la forme d'un portique auquel un grand médaillon, tenu par des anges et orné d'un Christ en croix, est suspendu. La voûte, soutenue par quatre colonnes cannelées ioniques, est couronnée par une apothéose de sainte Agnès.

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Tableaux et sculptures

L'église abrite également deux tableaux de peintres italiens relativement rares dans les collections françaises : Santi di Tito et Rutilio Manetti.

  • Le tableau de Santi di Tito, Tobie et l’ange[26],[15], se trouve dans la troisième chapelle du déambulatoire. À l'origine, ce tableau ornait la sacristie de la basilique San Marco de Florence. Envoyé à Vienne lors d'un échange de tableaux entre l'empereur d'Autriche et le grand-duc de Toscane en 1792-1793, il fit partie des œuvres d'art saisies en 1809 en Autriche par Vivant Denon, directeur du musée du Louvre, et fut finalement déposé à l'église Saint-Eustache en 1811.
  • Le tableau de Manetti, L'Extase de la Madeleine[14],[15], se trouve dans la cinquième chapelle du déambulatoire (chapelle Sainte-Madeleine). La composition de ce tableau est inspirée de La Madeleine et deux anges de Simon Vouet et de L'Extase de la Madeleine de Francesco Rustici à Florence (palais Pitti).
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Parmi les autres tableaux, on peut citer :

  • Les Pèlerins d'Emmaüs[27] anciennement attribué à Rubens et maintenant considéré comme une copie d'atelier d'un original perdu.
  • La Déposition du Christ[28], copie d'atelier d'une œuvre de Luca Giordano conservée au musée de l'Ermitage.
  • Une copie[29] (partielle) par Alexandre-François Caminade d'un tableau du Dominiquin, Le Martyre de sainte Agnès, est accroché au-dessus de la porte, au bas des collatéraux sud. L'original, peint vers 1620 pour le couvent Sainte-Agnès de Bologne, fut saisi lors de la campagne d'Italie puis exposé au musée du Louvre. C'est là que Caminade en fit une copie, achetée en 1808 par le curé de Saint-Eustache. Le tableau du Dominiquin, restitué à la chute de l'Empire, est maintenant exposé à la pinacothèque de Bologne.
  • Vierge à l'Enfant de Pigalle (1748).
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Décors du XIXe siècle

Mobilier dessiné par Baltard

De 1842 à 1860, l'architecte Victor Baltard supervise la restauration de l'église. En 1842, il est chargé de concevoir un nouveau maître-autel. Après l'incendie de 1844, qui détruit les trois premières travées de l'église, Baltard dessine le buffet du nouvel orgue et une nouvelle chaire.

La chaire à prêcher a été sculptée par Victor Pyanet sur un carton de Victor Baltard. Sa cuve est ornée de bas-reliefs en médaillons représentant les vertus théologales (Foi, Espérance et Charité).

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Peintures murales

En 1850, un vaste programme de décoration des chapelles latérales est entrepris. De nombreux artistes reconnus, souvent d'anciens lauréats du prix de Rome, y participent. L'église Saint-Eustache offre de ce fait un remarquable panorama de la peinture religieuse du milieu du XIXe siècle.

  • Chapelle de la Rédemption
Peintures d'Auguste-Barthélemy Glaize
  • Chapelle Notre-Dame-des-Sept-Douleurs
Peintures de Léon Riesener
  • Chapelle Saint-Eustache
Peintures d'Alphonse Le Hénaff[10]
  • Chapelle Saint-Louis
Peintures de Félix-Joseph Barrias[11]
  • Chapelle Sainte-Geneviève
Peintures d'Auguste Pichon
  • Chapelle Saint-Pierre l'exorciste
Peintures de Pierre Claude François Delorme
  • Chapelle Saint-Louis-de-Gonzague
Peintures de Jean-Louis Bézard[17]
  • Chapelle des catéchismes
Peintures d'Émile Signol
  • Chapelle Saint-André
Peintures d'Isidore Pils[19]
  • Chapelle Sainte-Anne
Peintures d'Hippolyte Lazerges
  • Chapelle Sainte-Agnès
Peintures de Théophile Vauchelet
  • Chapelle du Sacré-Cœur
Peintures de Charles-Philippe Larivière
  • Chapelle des âmes du Purgatoire
Sculpture d'Antoine Étex
  • Chapelle Saints-Innocents
Sculpture d'Henry de Triqueti

La décoration de la chapelle de la Vierge est confiée à Thomas Couture.

Vitraux

Décors du XXe siècle

Peintures

L'un des neuf exemplaires du triptyque, La Vie du Christ de Keith Haring, en bronze recouvert d'une patine d'or blanc, se trouve dans la chapelle Saint-Vincent-de-Paul[30]. Par un curieux hasard, la fresque de Simon Vouet qui le surplombe et qui représente le triomphe eschatologique de l'Église sur le mal, résume le Nouveau Testament en étant encadrée par l'évocation de son premier et de son dernier chapitre, à savoir, au-dessous dans un camaïeu de roses, la naissance de la Vierge entourée d'anges, dont le nouveau-né rappelle l'enfant rayonnant du triptyque également encadré d'anges, et au-dessus l'Apocalypse, avec saint Jean et la Bête de l'Apocalypse[31] à sept têtes, à laquelle fait écho l'être à douze membres au centre de l'œuvre de Keith Haring.

Vitraux

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Le grand orgue

Histoire

Les grandes orgues.
Pupitre mobile.

Saint-Eustache possède un orgue depuis le XVIe siècle, mais on ne dispose que de très peu d'informations sur sa composition d'origine. L'orgue de facture classique de Saint-Germain-des-Prés lui est ensuite attribué (XVIIIe siècle ?).

Remanié au début du XIXe siècle par les facteurs André-Marie Daublaine et Louis Callinet, il est détruit par le feu en 1844, peu de temps après son inauguration. Il est reconstruit de 1849 à 1854 par Charles Spackmann Barker et Charles Verschneider. Dès l'année suivante, Hector Berlioz y dirige la première exécution de son Te Deum et en 1866, Franz Liszt y fait jouer sa Messe de Gran.

L'instrument, ayant beaucoup souffert des évènements de la Commune, est reconstruit en 1879 par Joseph Merklin, puis modifié à la demande de l'organiste Joseph Bonnet dans les années 1920 et 1930 par le facteur d'orgues Victor Gonzalez.

Les grandes orgues de Saint-Eustache ont été reconstruites presque intégralement par le facteur hollandais Van Den Heuvel en 1989, à l'exception du buffet qui est d'origine et de quelques jeux, dont les grands tuyaux de la montre qui datent de 1854. Les grandes orgues de Saint-Eustache font partie des plus prestigieuses du monde actuellement, en grande partie grâce à l'aura exceptionnelle de son titulaire de 1963 à 2015, Jean Guillou. Elles firent même l'objet d'une visite exceptionnelle de la reine Élisabeth II d'Angleterre, après leur inauguration par Jacques Chirac, alors maire de Paris.

Description

Avec près de 8 000 tuyaux, l'orgue de Saint-Eustache est le plus grand orgue de France, devant les instruments historiques de la cathédrale Notre-Dame de Paris (115 jeux, environ 8 000 tuyaux) et de l'église Saint-Sulpice (102 jeux pour environ 7 500 tuyaux).

Depuis 1989, l'orgue est relié à deux consoles identiques, la première, classique, se situe au niveau de l'orgue tandis que la deuxième, amovible, permet à l’organiste de jouer dans la nef au milieu du public.

Elles sont est composées de :

  • 5 claviers de 61 notes et un pédalier de 32 notes ;
  • 101 jeux, 147 rangs, 8 000 tuyaux.

L'orgue, conçu par Jean-Louis Coignet, expert de la ville de Paris, et Jean Guillou, possède deux consoles : une à traction mécanique avec machines Barker, qui se trouve en tribune, et une autre à traction électrique, destinée aux concerts, qui se trouve dans la nef.

Parmi les caractéristiques rares de cet instrument, on remarque :

  • le grand plein-jeu basé sur le 32 pieds au grand orgue ;
  • les séries harmoniques allant jusqu'à la neuvième : en 32 pieds à la pédale (théorbe : 4 4/7, 3 5/9), en 16 pieds au grand-chœur, en 8 pieds au solo (harmoniques : 1 1/3, 1 1/7, 8/9), et jusqu'à la septième, en 8 pieds, au positif ;
  • le plein jeu harmonique 2-8 du grand-chœur ;
  • la batterie d'anches basée sur le 32 pieds au récit ;
  • l'ensemble de tubas 16, 8, 4, coudés vers la nef, au grand-chœur ;
  • les cinq rangs de chamades au solo, alimentés par de l'air à pressions croissantes (6 pressions différentes) ;
  • et aussi, parmi les couleurs exceptionnelles, la série de flûtes harmoniques (8, 4, 2 2/3, 2, 1 3/5, 1) au solo, qui est une innovation de Jean Guillou déjà introduite par lui-même avec grand succès dans les orgues du Chant d'Oiseau à Bruxelles et de la Tonhalle à Zurich.

C'est également Jean Guillou qui a eu l'idée d'ajouter la sesquialtera au grand-orgue : ce jeu apporte de nombreuses possibilités à la fois solistiques et en combinaison avec les mixtures.

La contre-bombarde 32 mérite une mention particulière. Ce jeu n'était pas prévu dans le devis, mais, considérant que le trombone 32 existant (avec ses résonateurs en bois de taille assez modeste) n'était pas suffisant pour un orgue de cette ampleur, les frères Van den Heuvel ont offert cette contre-bombarde 32 à la ville de Paris. L'orgue de Saint-Eustache se trouve ainsi être le seul orgue de France disposant de trois jeux d'anches de 32 pieds. Une plaque de laiton a été placée en 2007 en hommage au jour et à la rencontre extraordinaire des initiales de saint Eustache.

Composition de l’orgue

I Positif C–c4
Quintaton 16′
Montre 8′
Salicional 8′
Unda-Maris 8′
Bourdon 8′
Prestant 4′
Flûte à fuseau 4′
Nasard 22/3
Doublette 2′
Tierce 13/5
Larigot 11/3
Septième 11/7
Fourniture V 2′
Cymbale II 1/3
Douçaine 16′
Trompette 8′
Cromorne 8′
Clairon 4′
Trémolo


II Grand-orgue C–c4
Montre 32′
Montre 16′
Principal 8′
Flûte à cheminée 8′
Violoncelle 8′
Grosse Flûte I–II 8′
Prestant 4′
Flûte 4′
Doublette 2′
Grande fourniture IV–VIII 22/3
Plein-Jeu IV–V 1′
Sesquialtera II 22/3
Grand cornet III–V
Bombarde 16′
Trompette 8′
Clairon 4′
III Récit expressif C–c4
Flûte à cheminée 16′
Principal 8′
Cor de nuit 8′
Flûte traversière 8′
Viole de gambe 8′
Voix céleste 8′
Octave 4′
Flûte octaviante 4′
Octavin 2′
Carillon III 22/3′+13/5′+1′
Plein-jeu VI 22/3
Contrebasson 32′
Bombarde 16′
Trompette harmonique 8′
Basson-hautbois 8′
Voix humaine 8′
Clairon harmonique 4′
Trémolo


IV Grand-chœur C–c4
Violonbasse 16′
Bourdon 16′
Diapason 8′
Flûte majeure 8′
Violon 8′
Principal 4′
Grande quinte 51/3
Flûte conique 4′
Grande tierce 31/5
Quinte 22/3
Grande septième 22/7
Fifre 2′
Grande neuvième 17/9
Plein-jeu harmonique II–VIII 2′
Clarinette 16′
Cor de basset 8′
Tuba magna 16′
Tuba mirabilis 8′
Cor harmonique 4′
V Solo C–c4
Flûte harmonique 8′
Flûte octaviante 4′
Nasard harmonique 22/3
Octavin 2′
Tierce harmonique 13/5
Piccolo harmonique 1′
Harmoniques III 11/3′ +1/7′+8/9
Ranquette 16′
Chalumeau 8′
Trompeteria II
Trompette en chamade I–III 8′
Trémolo


Pédale C–g1
Principale basse 32′
Flûte 16′
Contrebasse 16′
Soubasse 16′
Grande quinte 102/3
Flûte 8′
Violoncelle 8′
Grande tierce 62/5
Quinte 51/3
Flûte 4′
Flûte 2′
Théorbe II 44/7′+35/9
Mixture V 4′
Contre-bombarde 32′
Contre-trombone 32′
Bombarde 16′
Basson 16′
Trompette 8′
Baryton 8′
Clairon 4′

Accessoires :

  • Accouplements récit/positif, positif/GO, récit/GO, GC/GO, solo/GO, GC/GO alto, solo/GO soprano, solo/récit, positif/récit, solo/GC.
  • Octaves graves GO, octaves grave récit, octaves graves GC, octaves graves solo.
  • Tirasses positif, GO, récit en 8' et 4', GC en 8' et 4', solo.
  • Division de pédale ajustable (2010).
  • Tremblants positif, récit, solo.
  • Système MIDI et replay.
  • Sostenutos positif, récit, solo (2010).
  • Combinateur Heuss sur chaque console (2010) : 20 combinaisons x 10 séries x 100 espaces : 20 000 combinaisons, séquentiel avant/arrière (aux manuels et aux pédaliers) ; sauvegarde des combinaisons sur clé USB.
  • Pédale de crescendo avec 2 programmes programmables : tutti et crescendo orchestral.
  • Transmission entre la console de nef et le buffet par fibre optique (2010).

Quelques titulaires des grandes orgues

Notes et références

  1. https://books.google.fr/books?id=VORZAAAAYAAJ&pg=PA114 Lettres patentes de Louis XI, signé par ses conseillers au nom du roi, Paris, août 1483 (il s'agit des dernières lettres patentes de Louis XI).
  2. http://www.lefigaro.fr/culture/2016/10/07/03004-20161007ARTFIG00117-la-publicite-au-secours-des-eglises.php
  3. http://www.parisleshalles.fr/sites/default/files/DLH13_12-2016_SPS.pdf.
  4. Acte de baptême de Molière (original détruit en 1871, transcription par le révérend du Mesnil (Mesnil 1879, p. 66) : « Du samedy 15e janvier 1622, fut baptisé Jean, fils de Jean Pouquelin, marchant tapissier, et de Marie Cresé, sa femme, demeurant demeurant rue Sainct-Honoré. Le parin Jean-Louis Pouquelin, porteur de grains, la marine Denis Lescacheux, veuve de Sebastien Asselin, vivant maistre tapissier » (Jurgens 1963, p. 212).
  5. https://books.google.fr/books?id=8tQhAQAAMAAJ&pg=PA506&lpg=PA506&dq=ann%C3%A9e+de+mariage+de+Simon+Arnauld+de+Pomponne&source=bl&ots=1MtQxVBQED&sig=S_MHZZ-252gutEnAb5dd5cK5Z8g&hl=fr&sa=X&ei=iqQiVZCoGMeqswHXl4TACg&ved=0CEEQ6AEwBg#v=onepage&q=ann%C3%A9e%20de%20mariage%20de%20Simon%20Arnauld%20de%20Pomponne&f=false Louis Moréri et Pierre Bayle, Le Grand Dictionnaire historique ou Le mélange curieux de l'histoire, vol. 1, p. 506.
  6. Abbé Duplessy, Paris religieux, Guide artistique, historique et pratique, A. Roger et F. Chernoviz Éditeurs, Paris, 1900, p. 22.
  7. Jacques Hillairet, Dictionnaire historique des rues de Paris, t. 1, p. 686.
  8. Eustache de Mâcon (IIIe siècle), Placidus de son vrai nom, né à Mâcon, général romain aimant chasser, converti au christianisme, prit le nom d’Eustache après avoir vu apparaître un crucifix entre les bois d’un cerf qu’il poursuivait.
  9. a et b Notice no PM75000029, base Palissy, ministère français de la Culture.
  10. a et b Notice no PM75000012, base Palissy, ministère français de la Culture.
  11. a et b Notice no PM75000010, base Palissy, ministère français de la Culture.
  12. Site de la paroisse.
  13. a et b Notice no PM75000032, base Palissy, ministère français de la Culture.
  14. a et b Base RETIF INHA. Référence : INHA__OEUVRE__25568. http://www.purl.org/inha/agorha/003/25568
  15. a, b et c Dumas 2012
  16. a et b Notice no PM75000033, base Palissy, ministère français de la Culture.
  17. a et b Notice no PM75002533, base Palissy, ministère français de la Culture.
  18. Jacques Hillairet, Dictionnaire historique des rues de Paris, t. 2, p. 685.
  19. a et b Notice no PM75000058, base Palissy, ministère français de la Culture.
  20. Site du patrimoine.
  21. a et b Notice no PM75000028, base Palissy, ministère français de la Culture.
  22. Site de la paroisse.
  23. Cat. 39 dans Les Couleurs du Ciel 2012.
  24. a et b Cat. 40 dans Les Couleurs du Ciel 2012.
  25. Cat. 41 dans Keller-Dorian 1920.
  26. Base RETIF INHA. Référence : INHA__OEUVRE__12115. http://www.purl.org/inha/agorha/003/12115
  27. Cat. 8 dans Corpus Rubenianum VII.
  28. Base RETIF INHA. Référence : INHA__OEUVRE__25578 . http://www.purl.org/inha/agorha/003/25578
  29. Base RETIF INHA. Référence : INHA__OEUVRE__25621. http://www.purl.org/inha/agorha/003/25621
  30. Keith Haring Triptych in St. Eustache, Kelli Cox, site travelblog.org.
  31. Keith Haring, dessin réalisé en public au cours des 24 heures du Mans, 1984,« Keith Haring, François Boisrond », Hervé Perdriolle, 3 août 2008, site blogspot.
  32. « Deux nouveaux organistes à l’église Saint-Eustache ».

Voir aussi

Bibliographie

  • A.-M. Sankovitch, « The Church of Saint-Eustache in the Early French Renaissance », Architectura Moderna, Turnhout, no 12, 2015 (ISBN 978-2-503-55514-0).
  • Du Bastiment des Temples Materiels, pour l'exercice et profession de la religion, a l'honneur, gloire, & exaltation du tres-hault & tres-sainct, nom du Dieu vivant, tou-puissant & eternel. À Tres-Chrestienne Princesse, Catherine de Médicis, mere du Roy, & à tous autres Paroissiens de sainct Eustache à Paris, par M. René Benoist, Angevin, Docteur &… À Paris chez Nicolas Chesneau 1578.
  • Traité sur la nécessité d'édifier temples et églises, précédée d'une adresse à la reine-mère Catherine de Médicis pour la poursuite des travaux de l'église Saint-Eustache à Paris.
  • Béatrice de Andia, Jean-Louis Coignet et Michel le Moël, Les Orgues de Paris, Éd. Action artistique de la Ville de Paris, coll. « Paris et son patrimoine », 2005, 300 p. (ISBN 9782913246546).
  • Jean Guillou, L'Orgue, souvenir et avenir, Paris, Éd. Buchet-Chastel [1989] ; réimp. Symétrie, 2010, 306 p. (ISBN 978-2914373708).
  • Sophie Descat, « Les travaux de Pierre-Louis Moreau pour la fabrique Saint-Eustache dans la seconde moitié du XVIIIe siècle », Société française d'archéologie, bulletin monumental, 1997, vol. 155, no 3, p. 207-230, (Lire en ligne).
  • Guillaume Kazerouni, Les Couleurs du ciel : peintures des églises de Paris au XVIIe siècle, Paris-Musées, .
    Il s’agit du catalogue de l’exposition au musée Carnavalet, du 4 octobre 2012 au 24 février 2013.
  • Bertrand Dumas, Trésors des églises parisiennes, Parigramme, , 200 p. (ISBN 978-2840968030).
  • (en) David Freedberg, « The Life of Christ after the Passion », dans Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, , 425 p. (ISBN 0905203615, lire en ligne), partie VII, 1 volume.
  • Georges Keller-Dorian, Antoine Coysevox (1640-1720). Catalogue raisonné de son œuvre, .
  • E. Révérend du Mesnil, La Famille de Molière et ses représentants actuels, d'après les documents authentiques, Paris, Liseux, (lire en ligne).
  • Madeleine Jurgens et Elisabeth Maxfield-Miller, Cent ans de recherches sur Molière, sur sa famille et sur les comédiens de sa troupe, Paris, Archives nationales, .

Liens externes

  • Site de l'église
  • Site du patrimoine
  • Jean-Luc Perrot joue Édouard Batiste Offertoire op. 40 en si mineur (extrait) sur l'orgue de Wiesbaden YouTube
  • (fr) Fiche sur le site Structurae
  • Les activités autour de l'orgue de Saint-Eustache
  • Les tombeaux de l'église Saint-Eustache
  • Orgues de France Le grand orgue Van den Heuvel de 1989.
  • YouTube Visite détaillée du grand-orgue en diaporama.
  • YouTube Le titulaire Jean Guillou joue la Badinerie de J.-S. Bach.